在纽约看瓦格纳的歌剧《女武神》
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瓦格纳的尼伯龙根指环系列对我而言一直是个巨大的诱惑,但又懒得花时间去研究一番,因为对这部卷帙浩繁的歌剧要有深入的了解,是需要花上许多的精力和时间。
简单而言,瓦格纳的指环与托尔金的魔戒有相似之处,都通过一个戒指折射出:贪婪和堕落,情欲和爱情,阴谋和诡诈,高尚和卑鄙,英勇和怯懦。
瓦格纳根据北欧神话,化了26年写成了《尼伯龙根指环》,它由四部歌剧组成:《莱茵河的黄金》(DasRheingold?),《女武神》(DieWalküre?),《齐格弗里德》(Siegfried?) 和《诸神的黄昏》(G?tterd?mmerung?)。全部演出至少需要15 个小时,该剧气势恢宏,内涵深刻,被誉为“史上最伟大的歌剧”。
上月去纽约游玩之前,查看了一下纽约的大都会歌剧院的节目单,正巧有尼伯龙根指环系列的第二部《女武神》(DIE WALK?RE),《女武神》在指环系列中是最充实的一部,极大表露出瓦格纳的抒情性,单独上演的机会最多。可是在美国的堂弟告诉我票子已订完了,不过他建议我们可以去买站票。于是在四月二十五日那天,我们去剧院买了楼上的站票,所幸当时的站票还没有卖完。
纽约大都会歌剧院的外形和内部构造虽比不上想象中的金碧辉煌,但毕竟几十年来众多名角来此演唱,在歌剧院的一面墙上挂满了星光灿烂的明星照。
比较与众不同的是,剧院里的每把座椅背后的歌词显示屏能提供三种语言选择,而且邻座人的余光是瞧不见的,这样便不会干扰旁人看戏。

瓦格纳的歌剧的时间都是超长,这部《女武神》的演出时间(包括两次幕间休息)共是五个多小时。记得今年有次下班后去看德沃夏克的《Rusalka》,才三个半小时,看到最后已是哈欠连连,睡意浓浓。这次要是让我老人家站着看五个多小时,岂不是最后要趴在地上不成。好在第一幕结束后,有些人离席不再返场,我和堂弟于是坐了最后一排的两个空位,这才能坚持到最后。想想当年瓦格纳的铁杆粉丝希特勒也不容易,在维也纳潦倒之时,他就是经常买站票去听瓦格纳的歌剧。
到第一幕结束之时,已是饥肠辘辘,幸亏幕间休息时间有半个多小时,我们赶紧出外去寻找垫饥的快食。当走出剧院时,门卫会给你一张黄牌子,以后可凭这张牌子再进入剧院。此时守候在门外的音乐爱好者,会上前询问你是否将返回看戏,如果有人真的不再返回,会把牌子送给这些音乐爱好者。
出来后回顾四周却没有发现快餐店,只好在附近的Starbucks咖啡店买了饮料和点心充饥,堂弟不由调侃道在这个附庸风雅的地方,连个hotdog也买不到。
尼伯龙根指环的舞台设计一直是个引人争议的话题,每个导演都想推陈出新,超越前人,力争发掘出更深的思想内涵,这样就使得各个版本争奇斗艳,令人眼花缭乱。舞台的背景时间可以从古代跨越至现代,布景可以从具体繁琐到抽象简约,现在更是融入科技手段,使得舞台的声光夺人耳目,无奇不有。
对这次纽约大都会歌剧院的舞台设计是褒贬不一。可能九十年代莱文(James Levine)在大都会上演全套的指环时,舞台设计因循守旧,重现瓦格纳时代的风格,所以这次指环的舞台设计更具现代色彩。
但是在瓦格纳迷的心目中,每个人皆有主观的定见,若改变稍不合己意,便会心生芥蒂。假如舞台过于花哨,便有喧宾夺主之嫌,如果过于简单,则又有呆板粗糙之过。实在是仁者见仁,智者见智。最重要的是你的感觉如何,而不光是听音乐评论者的一家之词。本人对这次的舞台设计总体觉得还是不错,可以看出制作方是费了一番心血的。

众女神们
剧终时众神之长沃坦(Wotan)将爱女布伦希尔德(Brünnhilde)长睡在火圈之中
演员方面,出演齐格蒙德(Siegmund)的是德国男高音 Jonas Kaufmann,此人曾在慕尼黑成功演出瓦格纳的歌剧《齐恩格林》。出演齐格琳德(Sieglinde)的是荷兰女高音Eva-Maria Westbroek,曾在拜罗伊特音乐节上也出演过Sieglinde。 两人唱得中规中矩。
简单而言,瓦格纳的指环与托尔金的魔戒有相似之处,都通过一个戒指折射出:贪婪和堕落,情欲和爱情,阴谋和诡诈,高尚和卑鄙,英勇和怯懦。
瓦格纳根据北欧神话,化了26年写成了《尼伯龙根指环》,它由四部歌剧组成:《莱茵河的黄金》(DasRheingold?),《女武神》(DieWalküre?),《齐格弗里德》(Siegfried?) 和《诸神的黄昏》(G?tterd?mmerung?)。全部演出至少需要15 个小时,该剧气势恢宏,内涵深刻,被誉为“史上最伟大的歌剧”。
上月去纽约游玩之前,查看了一下纽约的大都会歌剧院的节目单,正巧有尼伯龙根指环系列的第二部《女武神》(DIE WALK?RE),《女武神》在指环系列中是最充实的一部,极大表露出瓦格纳的抒情性,单独上演的机会最多。可是在美国的堂弟告诉我票子已订完了,不过他建议我们可以去买站票。于是在四月二十五日那天,我们去剧院买了楼上的站票,所幸当时的站票还没有卖完。
纽约大都会歌剧院的外形和内部构造虽比不上想象中的金碧辉煌,但毕竟几十年来众多名角来此演唱,在歌剧院的一面墙上挂满了星光灿烂的明星照。
比较与众不同的是,剧院里的每把座椅背后的歌词显示屏能提供三种语言选择,而且邻座人的余光是瞧不见的,这样便不会干扰旁人看戏。

瓦格纳的歌剧的时间都是超长,这部《女武神》的演出时间(包括两次幕间休息)共是五个多小时。记得今年有次下班后去看德沃夏克的《Rusalka》,才三个半小时,看到最后已是哈欠连连,睡意浓浓。这次要是让我老人家站着看五个多小时,岂不是最后要趴在地上不成。好在第一幕结束后,有些人离席不再返场,我和堂弟于是坐了最后一排的两个空位,这才能坚持到最后。想想当年瓦格纳的铁杆粉丝希特勒也不容易,在维也纳潦倒之时,他就是经常买站票去听瓦格纳的歌剧。
到第一幕结束之时,已是饥肠辘辘,幸亏幕间休息时间有半个多小时,我们赶紧出外去寻找垫饥的快食。当走出剧院时,门卫会给你一张黄牌子,以后可凭这张牌子再进入剧院。此时守候在门外的音乐爱好者,会上前询问你是否将返回看戏,如果有人真的不再返回,会把牌子送给这些音乐爱好者。
出来后回顾四周却没有发现快餐店,只好在附近的Starbucks咖啡店买了饮料和点心充饥,堂弟不由调侃道在这个附庸风雅的地方,连个hotdog也买不到。
尼伯龙根指环的舞台设计一直是个引人争议的话题,每个导演都想推陈出新,超越前人,力争发掘出更深的思想内涵,这样就使得各个版本争奇斗艳,令人眼花缭乱。舞台的背景时间可以从古代跨越至现代,布景可以从具体繁琐到抽象简约,现在更是融入科技手段,使得舞台的声光夺人耳目,无奇不有。
对这次纽约大都会歌剧院的舞台设计是褒贬不一。可能九十年代莱文(James Levine)在大都会上演全套的指环时,舞台设计因循守旧,重现瓦格纳时代的风格,所以这次指环的舞台设计更具现代色彩。
但是在瓦格纳迷的心目中,每个人皆有主观的定见,若改变稍不合己意,便会心生芥蒂。假如舞台过于花哨,便有喧宾夺主之嫌,如果过于简单,则又有呆板粗糙之过。实在是仁者见仁,智者见智。最重要的是你的感觉如何,而不光是听音乐评论者的一家之词。本人对这次的舞台设计总体觉得还是不错,可以看出制作方是费了一番心血的。

众女神们

剧终时众神之长沃坦(Wotan)将爱女布伦希尔德(Brünnhilde)长睡在火圈之中
演员方面,出演齐格蒙德(Siegmund)的是德国男高音 Jonas Kaufmann,此人曾在慕尼黑成功演出瓦格纳的歌剧《齐恩格林》。出演齐格琳德(Sieglinde)的是荷兰女高音Eva-Maria Westbroek,曾在拜罗伊特音乐节上也出演过Sieglinde。 两人唱得中规中矩。