说来话长037
这是对网页内容的**核心摘要翻译**。原文由古典音乐爱好者兼前地球物理学家 "emoh88" 维护,内容极其丰富,
主要包含四个核心部分:**个人宣言与全球变暖观点**、**古典音乐(特别是贝多芬与里赫特)的深度评论**、
**MP3 与无损音质技术探讨**,以及**大量关于斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)的珍贵史料与轶
事**。
以下是详细摘要:
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### 1. 关于音质:MP3 vs 无损(Lossless)
* **核心观点**:作者基于其作为地球物理学家和音频爱好者的经验(曾参与 HydrogenAudio 的盲测),认为
**在 192kbps VBR 或 224kbps VBR 的 LAME 编码下,MP3 与无损格式在听感上几乎没有区别**。
* **技术论证**:
* **人耳极限**:普通听众甚至“金耳朵”很难区分高质量 MP3 和无损源,除非使用纯合成声音。
* **硬件限制**:所有电声转换设备(麦克风、扬声器、耳机)的失真度远高于 192kbps 以上编码产生的伪
影。他说:“试图分辨这些区别,就像试图在混了 50% 可口可乐的葡萄酒中品尝出细微差别。”
* **录音链**:模拟录音链(磁带饱和、唱针摩擦、电子管失真等)引入的失真远大于数字压缩。
* **建议**:他推崇 224VBR LAME 编码,认为这是效率与音质的最佳平衡点。对于老式模拟录音(如 Cortot
的录音),他认为是“浪费”去追求无损格式,因为源文件本身已有缺陷。
### 2. 古典音乐评论:贝多芬与俄罗斯学派
* **偏好**:作者极度推崇**历史录音**和**俄罗斯学派**,特别是**Sviatoslav Richter(斯维亚托斯拉夫·里
赫特)**。
* **贝多芬钢琴奏鸣曲**:
* 他拥有 600 种不同版本的巴赫《哥德堡变奏曲》,认为没必要全听,但享受这种收藏。
* 对于贝多芬奏鸣曲,他列出了详尽的推荐清单。
这是一份由评论家整理的、关于贝多芬钢琴奏鸣曲的 RMCR(古典音乐讨论组)共识性推荐名单;该名单中的许
多推荐版本都收录在这个文件夹里。依我之见,他在选单中对里赫特(Richter)作品的收录显得有些不足。对
于大多数乐迷而言,构建一套优秀的贝多芬奏鸣曲收藏时,通常会以施纳贝尔(Schnabel)和里赫特
(Richter)的版本为基石,再根据个人喜好进行补充。施纳贝尔与里赫特虽有不同,但两者也有诸多共通之处
————他们在诠释作品时,都展现出了宏大的构思与视野。对于每首奏鸣曲,按字母顺序排列,前面提到的评论
家
列表包括(我的列表如下):
截至撰写本文时,本服务器上收录的最佳贝多芬钢琴奏鸣曲(单曲)名单如下:
1. 里赫特(Richter),1975 年莫斯科现场版
2. 佩尔(Perl)、霍尔绍夫斯基(Mieczyslaw Horszowski)
3. 索科洛夫(Sokolov)现场版
4. 里赫特,1975 年莫斯科现场版
5. 吉列尔斯(Gilels)
6. 古尔德(Gould)
7. 吉列尔斯
8. 莫拉维茨(Moravec)
9. 阿什肯纳齐(Ashkenazy)
10. 里赫特(1975 年莫斯科现场版)、吉列尔斯、齐夫拉(Cziffra)
11. 里赫特(1994 年版)、波利尼(Pollini)现场版
12. 施纳贝尔(Schnabel)、米开朗杰利(Michelangeli)、里赫特
13. 吉列尔斯 (Gilels), 古尔德 (Gould)、齐夫拉 (Cziffra)
14. 莫拉维茨 (Moravec)、吉列尔斯 (Gilels)
15. 索夫罗尼茨基(Sofronitsky)
16. 阿什肯纳齐 (Ashkenazy)
17. 里赫特现场版
18. 里赫特
19. 里赫特现场版
20. 施纳贝尔、里赫特现场版
21. 齐夫拉 (Cziffra)、普列特涅夫(Pletnev)
22. 里赫特现场版
23. 利维(Levy)、里赫特(Melodiya 版现场录音)、鲁宾斯坦(Rubinstein)
24. 施纳贝尔
25. 阿什肯纳齐
26. 莫拉维茨 (Moravec)
27. 里赫特(1971 年版)
28. 里赫特(布拉格版)
29. 所罗门(Solomon)、里赫特(伦敦现场版或 1975 年奥尔德堡现场版)、利维、吉列尔斯 <但也推荐入手
古尔德的版本>
30. 里赫特(1991 年现场版)、吉列尔斯
31. 里赫特(1991 年现场版)
32. 利维、里赫特(1975 年莫斯科现场版)[Emoh88 评论......王羽佳(Yujia Wang)2017 年在纽约的近期
演出非常特别,只要你能忽略其他可见的干扰因素。]
阿图尔·施纳贝尔 (Artur Schnabel) 的这套录音完成于 20 世纪 30 年代,分几次录制且未经剪辑,自首次发行以
来一直有售。他对音乐的深刻理解并不令人意外,因为他的老师莱谢蒂茨基 (Leschetizky) 师从车尔尼
(Czerny),而车尔尼正是贝多芬的学生。施纳贝尔的演奏风格诚挚、有力,最重要的是具备极佳的音乐连贯性
(快板乐章速度极快且奔放,慢板乐章则细腻温柔、意蕴无穷);尽管音质略显陈旧,但这套全集至今仍未被后
来的任何版本超越。本服务器上收录了基于 Dante 版和 80 年代 EMI 版制作的施纳贝尔全集。我试听过 90 年
代 Perl 版的部分录音,发现其音色更接近原始黑胶唱片的效果。话虽如此,依我之见,考虑到音质因素,Perl 版
的施纳贝尔全集并不适合初学者入门。{我后来删除了这些抓轨文件} 然而,Pristine 唱片公司由 Andrew Rose
于 2011 年经手制作的版本有了惊人的音质提升......如今,我可以极力推荐这套施纳贝尔全集,视其为贝多芬奏
鸣曲全集的首选之作。在我看来,除了施纳贝尔的版本(纳特 [Nat] 和巴伦博伊姆 [Barenboim] 的 EMI 版也不
错)之外,购买其他全集简直是浪费金钱。
* **批评**:他严厉批评了经过后期编辑的“拼凑”录音(如 Annie Fischer 的 Hungaroton 版本,认为是对
艺术家记忆的侮辱),以及过度商业化的“完美”录音。
* **推荐名单**:他列出了 32 首奏鸣曲的“最佳单版”推荐,其中**Richter 的现场录音**(特别是 1975 年
莫斯科音乐会)占据了绝大多数席位。其他推荐包括 Perl, Gilels, Sokolov, Gould, Moravec 等。
* **对“本真乐器”(Historically Informed Performance)的态度**:他明确表示**反对**在贝多芬作品中使
用古钢琴(Fortepiano),认为其动态范围有限,无法替代现代钢琴的辉煌和共鸣。
### 4. 斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)的珍贵史料
网页后半部分汇集了大量关于里赫特的回忆录、采访和信件,主要来源包括其亲属(Walter Moskalew)、朋友
(Paul Moor, John Bell Young)和学者。
* **生平悲剧与家庭**:
* **父亲遇害**:里赫特的父亲 Teofil Richter 是一位音乐教师,因“德国姓氏”在 1941 年被苏联 NKVD
(内务人民委员部)以“反革命活动”罪名逮捕并立即枪决。
* **母亲**:母亲 Anna 在父亲死后改嫁,并在二战期间因丈夫的德国同情者身份而被迫逃离敖德萨。
* **性格**:里赫特性格孤僻、倔强,曾拒绝在斯大林葬礼上演奏哀乐,而是坚持弹完一首巴赫的赋格,因此
被粗暴逐出大厅。
* **艺术理念**:
* **现场 vs 录音**:他极度偏爱现场演出,认为录音往往是“ manufactured”(制造出来的)且缺乏灵魂。
他厌恶过度编辑的录音室作品。
* **里赫特练习方式**:他不进行传统的音阶练习,而是直接在钢琴上通过作品学习。他有时练习极度专注
(重复同一页 70 次),有时数月不碰钢琴。
* **视觉化**:他的演奏深受视觉意象影响(如将《普罗科菲耶夫第七奏鸣曲》想象为行军的灰色天空,将莫
扎特《d 小调协奏曲》想象为奔流的小溪)。
* **对美国的看法**:他对美国印象不佳,认为其建筑丑陋,且对哥伦比亚唱片公司未经他同意秘密录制其在
卡内基音乐厅的演出并泄露给媒体感到愤怒(这导致他后来抵制在美国的演出)。
* **轶事与细节**:
* **乐器偏好**:早期使用施坦威,后期(1960 年代后)主要偏好**雅马哈(Yamaha)**钢琴,认为其音
色更符合他的需求。
* **绘画天赋**:他也是一位多产的画家,收藏大量名画(如毕加索、雷诺阿),甚至有人评价如果他不做钢
琴家,在绘画界也会同样著名。
* **与 Gilels 的关系**:文中提到里赫特对好友 Gilels 之死(在克里姆林宫医院因注射错误而亡)的愤怒和
悲痛,认为那是政治背景下的医疗无能。
* **晚年**:晚年他拒绝商业巡演,更喜欢在俄罗斯偏远村庄举办不公开的免费音乐会,以回归纯粹的音乐交
流。
### 5. 总结
这个网页是一个**狂热的古典音乐迷的圣地**,特别是对于**里赫特**和**俄派钢琴艺术**的崇拜者。作者不仅
提供了一个庞大的数字音乐库(FTP),更通过长篇大论表达了其独特的音乐哲学:**真实、现场、情感投入远胜
于技术上的完美或商业化的包装**。同时,作为一个科学家,他对全球变暖的警告充满了紧迫感和道德义愤。