华美协进社下设的中国美术馆的特展
9月10号去纽约闲逛，顺便参观了纽约华美协进社中国美术馆的一个特展。
我拿着Culture Pass 换来的电子门票，所以不知票价几何。
再安利一次Culture Pass这项纽约市专属福利。有纽约市立图书馆借书证的同学们都有机会通过Culture Pass拿到纽约各大博物馆的免费门票。通过Culture Pass免费赠票的博物馆不胜枚举。包括The Met、MoMA、the Whitney Museum of American art、Guggenheim、The Frick Collection、JP Morgan Library Museum、Brooklyn Museum、Brooklyn Botanic Garden、Japan Society。。。。
华美协进社（China Institute in America）是一个双文化（西方（英文）文化与中国（中华）文化）教育机构，专注中华文化。最早的发起人包括约翰·杜威、胡适、保罗·孟禄和郭秉文等中美教育家。
诸位名流之中，我只熟悉胡适这个名字。早年，我的床头柜上常放一本胡适先生写的小书，临睡前信手翻几页，书名好像叫《人生有何意义》。因为这层缘故，对华美协进社尚未见面就有了爱屋及乌之意。
华美协进社成立于1926年，之前在曼哈顿上东区。2016年后搬入曼哈顿下城华盛顿街100号，新建筑由贝氏建筑事务所设计。两处皆是曼哈顿寸土寸金的地段。
1944年的一张照片，记录当年China House的一个开放参观日。
华美协进社下设的中国美术馆成立于1966年。前身是The Chinese Art Society of America, 成立于1944年。1944年11月17日为The Chinese Art Society of America的开幕之日，胡适先生致了开幕词。他说：中国艺术是增进中国和美国，世界上两个伟大的作战盟友相互理解、建立友谊的最重要的纽带。
现在的名字让我想起北京的“十大建筑”之一：中国美术馆。出国之前，经常坐北京公交103路无轨电车路过美术馆。也进去看过一两次展览。美术馆的黄色琉璃大屋顶让我印象太深刻了，但纽约的这个，有点象大帽子顶着个小矮人，面积不大，人也很少。特展的第一天，我在的时候，除了我，还有一位一头钢丝卷儿的女老外。从头到尾就俩人，真是清静。
人少也有人少的好处，可以一个一个地慢慢看过去。仔细读了一下介绍，展品大多为私人收藏或从耶鲁大学、普林斯顿大学、亚洲艺术博物馆、布鲁克林博物馆借来展出。展品少，就可以边看边琢磨策展人的意图。琢磨半天也没能琢磨出个子丑寅卯，书到用时方恨少。
展品的顺序大致按年代顺序。早的朝代在前，晚的朝代在后。
带面具的悬铃（钟）
（陶鸟）
商代晚期，约公元前1100—1046年
长江中游地区
青铜
史密森学会国立亚洲艺术博物馆
这件橄榄绿色的青铜钟气势威严，正面迎向观者。钟顶铸有两只鸟，鸟首向外，尾部的镂空纹饰呼应着大胆而富有装饰性的风格。鸟的长颈沿着钟身向下伸展，直到平坦的钟口。
钟身两面各饰有一张怪兽面具，即 饕餮（taotie）。面具的眉毛向内卷曲，形成盾牌状的眉部；双眼宽大，却没有瞳孔。松散、简化的面具，以及顶部突出的鸟形装饰，都表明这件器物并非来自安阳的北方中原铸造中心，而更可能出自长江中游地区的一处南方铸造作坊。
这件钟是在分块陶范中铸造的，两只鸟与钟体一次铸成。它是如何演奏的，目前尚不确定。如果它是一件较大的编钟（ling），那么原本可能装有一个钟舌（敲击钟内壁的部件），但现在已经遗失。如果它是一件较小的钟，则可能使用木槌敲击。钟身呈杏仁形的截面，可以产生两个不同的音高——敲击钟的中央位置会发出一个音，敲击靠近钟口的部位则会发出另一个更高的音。
嵌银环
晚期东周（公元前770年—前256年）
青铜嵌银
布鲁克林博物馆，
这件青铜环造型雅致，表面以精细的银丝镶嵌装饰。纹样经过精心布局，以十字交叉的方式围绕环身排列，共有八组重复的图案：这些图案由若干条带纹构成，条带急转弯曲，末端收成紧密的螺旋，两侧各有一个小圆圈。四组螺旋之间夹一条带纹，交替排列，让人联想到抽象的人面特征，可能是两只眼睛和一个鼻子。
银嵌纹样的繁复设计，体现了制作这件作品的工匠所具备的卓越技艺。镶嵌装饰的青铜器因其丰富的表面质感而备受青睐，是东周时期（公元前770年—前256年）的典型特征，在战国时期（公元前481年—前221年）尤为突出。
酒器（方壶）
晚期东周，战国时期，公元前4世纪
青铜嵌孔雀石
私人收藏
在古代中国，酒是宫廷礼仪和祭祀祖先的重要组成部分。由于酒器是最早用青铜铸造的器物之一，始于公元前二千年左右，因此发展出了种类繁多的酒器。
这件储酒容器造型独特：器身四面优雅地向外扩张、弯曲、收束，从窄小的方形底座一直延伸到微微外撇的颈部底端。它丰满的器形气势非凡，而孔雀石镶嵌所呈现的鲜亮绿色更增添了这种气势。镶嵌工艺是从西方传入的技术，在公元前6世纪，用绿松石、孔雀石、铜和金进行镶嵌开始流行，使青铜铸造工匠有机会为作品增添色彩。这件器物原本很可能带有器盖。
灶模型
西汉时期（公元前206年—公元8年）
青铜
私人收藏
灶的模型多以陶制，青铜制的较少见，作为随葬品出现于公元前3世纪至公元6世纪的墓葬中。这件青铜灶模型采用类似乌龟的造型：龟身是灶膛，由四条纤细的腿支撑。在真实的灶中，燃料（木柴或煤）会从后部的长方形开口放入。龟那伸长的脖子则起到烟道的作用，将灶膛中的烟排出。灶面上有三个圆形灶眼，两小一大，可以放置大小不同的锅碗用于烹煮。
这件灶模型反映了墓葬中"明器"（mingqi，即"冥器"）种类的变化：从礼仪性的容器，转向更为实用的器物，如罐、灯，以及猪圈、粮仓和仆俑等日常事物的小型模型。
舞者
西汉至东汉（公元前206年—公元8年）
灰陶，带有陶土结壳痕迹
私人收藏
这件纤细的人物俯身成深深的 S形曲线，形成一种优美的舞姿。一只手臂穿着长袖，从身体后方伸出并向上弯曲。值得注意的是，没有任何证据表明另一只手臂已经缺失；人物表面也没有显示出真正断裂的痕迹，或原本另有陶制手臂、衣袖而后脱落所留下的孔洞。
长袍自腰部向下呈平滑、张开的柱状轮廓，头部则因岁月而磨损。尽管人物体量很小，而且可能并不完整，这件雕像依然生动传神：头部侧倾，躯干收缩，而飞扬的衣袖使烧制的陶土化作一幅凝固在空中的舞蹈画面。
这类人物雕像是作为明器（冥器）随葬的，为的是让死者能够享有生者的种种乐趣，其中也包括音乐和舞蹈。它的姿态让人联想到“翘袖折腰”（qiaoxiu zheyao）这一舞姿——这种舞蹈与南方楚国宫廷文化有关。长袖划过空中，舞动出优美的弧线，这正是这种舞蹈名称所由来的姿态。
东汉（25-220CE）时期的冥器。一公一母的眼睛是分开制作，后按上去的。
这间展屋里陈设中国人所拜的偶像。展品简单明了地说明了中国的泛神文化。
四系大罐（guan）
唐代，8—9世纪
河南省鲁山县段店窑
釉陶（炻器）
纽瓦克博物馆藏，赫尔曼·A·E·雅内与保罗·C·雅内捐赠，1941年
这件高身的卵形罐内外均施深褐色釉，釉色光亮，积釉处近乎黑色，釉层在足部上方止于一条参差不齐的线，露出浅黄褐色的胎体。罐身外部有奶白色的釉斑，从肩部呈宽舌状流淌而下，渐变为紫罗兰色和蓝色，末端收成长长的釉滴，垂挂在深色的釉面上。肩部环绕着四个双股的环形耳（系），未施釉的口沿显示原本配有罐盖，如今已佚失。
这件罐被认为出自河南西南部鲁山的段店窑，该窑是唐代烧制"花瓷"（huaci，意为"花釉瓷"）的主要窑口之一，这种瓷器的特点是釉面带有斑点状的泼洒纹饰。最著名的花瓷是鲁山窑腰鼓，现藏于北京故宫博物院，它是中国禁止出境展览的195件文物名单中的一件。
AI补充说明：
"buff stoneware" 指浅黄褐色的炻器胎体，"stoneware" 通常译作"炻器"或"石胎"，介于陶器与瓷器之间；国内文物说明中常直接称"釉陶"或"炻器"。
"guan"（罐）指有口有肩的储物罐，"huaci"（花瓷）是唐代黑釉上施淡蓝、乳白色斑的一类釉，因釉斑似花朵而得名。
说明牌把 "huaci" 译为 "floral porcelain"，但实际上它属于炻器，不是严格意义上的瓷器，所以我按原文直译为"花釉瓷"。
"195 works" 指中国国家文物局公布的《禁止出境展览文物目录》，其中鲁山花瓷腰鼓是其中之一。
汤显祖（1550—1616）
《牡丹亭还魂记》
1617年
两卷本中的第二卷
木刻本；纸本墨印
斯宾塞收藏，纽约公共图书馆（阿斯特、伦诺克斯和蒂尔登基金会）
展出内容：第三十五出，杜丽娘还魂
上图复制内容：第十四出，杜丽娘描绘自画像
十六世纪末至十七世纪初，中国的经济与文化中心已经南移至长江以南的地区，即"江南"。当地的经济繁荣极大地促进了出版业，也带动了对木刻插图书籍的需求。《牡丹亭》是这一时期最伟大的传奇（chuanqi）剧本之一，这部1617年的刻本，体现了当时通俗文学书籍的精良品质。虽然此版本没有注明出版地，但它很可能出自安徽歙县，那里的黄氏家族以刻书闻名。在其中一页上，可以看到这个家族某位成员的署名。
这部作品由汤显祖（1550—1617）所著，讲述了一对命中注定的恋人的故事。柳梦梅是一位才华出众的年轻书生，离家赴京参加科举考试；杜丽娘是一位正直官员的女儿。春日里，杜丽娘梦见与一位不知姓名的年轻书生相遇相爱。梦醒之后，她日渐憔悴，最终香消玉殒。然而在去世之前，她画下了自己的自画像，她的父母后来将画像供奉在为纪念她而修建的花园祠堂中。后来，柳梦梅在赴京途中，租住在这座花园里。他看到了这幅画像，对画中人一见倾心。杜丽娘的魂魄夜间来访，她认出柳梦梅正是梦中之人。她说服了阴间的判官放她出冥界，然后指点柳梦梅如何掘开她的坟墓，让她起死回生。二人一同前往京城，起初遭到不肯相信此事的杜父的拒绝。直到柳梦梅高中状元，一切才得以化解，二人从此幸福地生活在一起。
AI的补充说明：
标题部分写汤显祖生卒年为1550—1616，正文里却写作1550—1617，两处不一致。史学界通常认为汤显祖卒于1616年，正文中的"1617"应是笔误（1617年是这个刻本的出版年份）。
原文 "declines and passes away" 指杜丽娘因思念梦中人而日渐衰弱、最终去世，我译为"日渐憔悴，最终香消玉殒"。
"chuanqi"（传奇）是明清时期的长篇戏曲体裁。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，原剧共五十五出，与说明牌中的"第十四出""第三十五出"相对应：第十四出通常称"写真"，第三十五出称"回生"。
佚名
《抚琴对鹤图》
明代，16世纪
立轴；纸本水墨设色
大都会艺术博物馆借展；原王季迁（C.C. Wang）家族旧藏；厄尔·莫尔斯夫妇捐赠，1972年（编号 1972.278.3）
画中一位身着白袍的文士，坐在敞开的屋舍中，对着一只鹤抚琴。场景设在一座庭园里，园中奇石嶙峋，玲珑多孔，从前景升起，绕到屋舍之后。屋前立着一棵高大的梧桐树，枝叶舒展，远远高出庭园的围墙。
这幅画曾一度被认为是明代画家文伯仁（1502—1575）的作品，大概是出于风格上的判断。但画上既没有他的签名，也没有他的印章。画中梧桐树叶上方悬着一方元代画家王蒙（约1308—1385）的印章，此印系伪造，据此该画被声称是王蒙的真迹。到了十七世纪，这一构图显然已被认为出自王蒙之手：北京故宫博物院藏有卞文瑜1637年的一件摹本，台北故宫博物院藏有王翚1673年的另一件摹本。卞文瑜在题跋中说，他所临摹的是王蒙一幅名为《一梧轩》的作品。王翚也在画面左上角以书法写下同样的画名，并附上题跋和年款，同样说明自己是在临摹王蒙的笔法。三幅画的构成元素完全相同，不过在山石的布局上，王翚的画比卞文瑜的山水更接近这幅佚名的大都会藏画。由此推测，这三幅画的背后，应当存在一件已经失传的王蒙原作。
AI翻译英文原文后的补充说明：
"wutong" 即梧桐，"qin zither" 指古琴。原文 "playing a qin zither for a crane" 即"对鹤抚琴"。
"foraminate rockeries" 指带有孔洞的假山奇石，类似太湖石，我译为"玲珑多孔"的奇石。
说明牌中的画名 "The Studio of the Single Wutong Tree" 我译作《一梧轩》，这是根据英文意译的，原画题跋的确切写法我无法从图中核实，建议以实物题跋为准。
卞文瑜（Bian Wenyu）、王翚（Wang Hui）的中文名是按常见对应写法译的，与说明牌上的年代和收藏地信息相符。
原文 "brush[work]" 中的方括号是策展人为补足语义所加，我译为"笔法"。
画是好画，越看越耐看。只是来回看了几次，心中生出了一点疑问。最明显的是画中屋前那棵高大的梧桐树：如果把这棵树单独拿出来看，画家画的树叶从树底到树梢，画家所画的树叶大小几乎一致，并没有画出焦点透视的效果。离得越远的物体看上去应该越小才对，画家为什么没有遵循近大远小的空间处理方式呢？
画中的房子、石山像有远近的透视效果，为什么屋前的这颗树却没有高低的透视效果？有趣。
再上些局部的照片。
我对中国画实在了解太少，不明白这是什么原因。
这次特展的展品数量不多，规模自然无法与动辄藏品十几万件的大馆相比，但胜在观众稀少，能够安安静静地看。展品全部来自中国，即便是在中国大陆长大、受教育的人，也能从中汲取不少养分。真是一次美好的观展经历。