影视界需要一场变革

影视界需要一场变革

作者：圣劳伦斯河评论

2026-6-28

2026年的中国电影市场，被一封来自潮汕的“情书”彻底搅动了。

一部制作成本仅1400万元、全员素人出演、全程使用潮汕方言的电影《给阿嬷的情书》，从首日排片仅1.6%的冷门开局一路逆袭，截至6月中旬累计票房已突破17.5亿元，豆瓣评分高达9.2分。84岁的吴少卿阿嬷一辈子没有演过戏，却凭着自身经历与气质，将老年叶淑柔的隐忍与通透演绎得淋漓尽致；22岁的广东财经大学大二学生李思潼，毫无表演经验，却用极强的共情力撑起了谢南枝数十年的时间跨度。他们没有华丽的演技，却用最原生的表达，让观众感受到了无滤镜的情感力量。

这部电影的成功，让我埋藏心底许久的一个想法终于有了说出来的契机——影视界需要一场深刻的变革。

积弊已久：著名演员的“角色雷同症”

长期以来，中国影视界存在一个根深蒂固的惯性——热衷于使用著名演员拍摄新片。著名演员演技成熟，深受观众喜爱，票房有保障，经济收益可观。这似乎是一条颠扑不破的商业铁律。

但问题恰恰出在这里。

同一个演员在不同影视剧里扮演不同角色，无论演技多么精湛，总会或多或少地带有自身的固有痕迹——外在形象难以通过化妆完全抹去；声音、语言、动作、表情，都带着演员个人的烙印。于是，不同剧本中的不同角色，产生了令人尴尬的雷同感。有评论指出，很多观众几乎不用动脑筋，就能根据演员的面孔猜想出剧情的发展方向。演员们“从一个片场再投入下一个似曾相识的故事里，配上雷同的妆造，有时单看剧照观众都分不清他们在演哪部剧”。

这种弊病在历史剧中尤为突出。

历史是真实的，历史剧留给观众的是深刻的历史印象。然而，有的演员在不同的剧本中分别扮演不同的皇帝，给观众造成了严重的历史混淆。更令人匪夷所思的是，有的演员在不同剧本中扮演历史对立面——例如，一位演员在一部电视剧中扮演“毛委员”，在另一部剧中又扮演左权将军。试想，如果一个演员在一部电影里扮演毛泽东，另一部电影里扮演蒋介石，这会造成怎样的形象混淆和历史混乱？事实上，这样的事情并非假设——演员马晓伟就曾在电视剧《国母宋庆龄》中一人分饰毛泽东和蒋介石两个角色。

观众有理由发问：一个演员不可能长出两副明显不同的面孔，仅靠一顶军帽的戴与不戴，就能表演出两个截然不同的著名历史人物吗？当观众一看到某个面孔就联想到另一个历史人物，这是对历史人物最大的不尊重。中国的历史剧，在某种程度上正被这样的“演员垄断”所糟蹋，造成了不应有的历史混乱。

症结所在：当艺术让位于商业

造成这一局面的根本原因，在于影视行业过度商业化的运作逻辑。投资人追求低风险、高回报，著名演员就是票房的“保险栓”。导演和制片方宁可花几千万请一个明星，也不愿意冒险启用一个新人。正如有评论所指出的，剧创人员“不是从艺术出发，而是从利益考虑”。

这种思维形成了一种恶性循环：著名演员占据着最优质的剧本和角色资源，新人演员缺乏机会，观众被迫反复观看同一批面孔。久而久之，观众审美疲劳，影视创作也陷入了套路化的泥潭。观众“烦”的其实不是某个演员本人，而是同质化的人物设定和高度雷同的角色呈现。

变革之路：《给阿嬷的情书》给出的启示

《给阿嬷的情书》的成功，恰恰证明了另一条道路的可能性。

导演蓝鸿春坚持选用最贴近生活、最具地道质感的面孔。他说：“因为我们要拍纯正的潮汕电影，潮汕话必须说得非常纯正，这是第一位。”为此，他把70%的筹备时间花在选角上——不是去经纪公司挑人，而是刷遍潮汕地区的短视频平台，一个一个地找，历时九个月，面试超过1000人。

结果证明，素人演员带来的恰恰是职业演员难以复制的“真实” 。84岁的吴少卿阿嬷零妆造出镜，岁月刻在脸上的纹路就是最好的表演；非科班出身的王彦桐，剃寸头、练壮身形、苦练潮阳口音，甚至真扛几十斤麻袋拍戏。他们没有接受过表演训练，却用最原生的表达演活了角色。影片核心情节源于120多位潮汕老华侨的口述历史，90%以上的内容都有真实原型。“普通人的故事让普通人自己讲”——这种“去工业化”的创作方式，恰恰击中了当下观众最深层的情感需求。

艺术的本质在于创新。每一部影视剧的主角都应该是新的面孔、新的形象，而不是让观众反复看到同一批人在不同故事里“换装演出” 。真正的艺术创新，就是要创造全新的艺术形象——而全新的形象，只能由全新的演员来承载。

未来方向：演员培养模式的变革

当然，也有人会担心：每一部影视剧的主角都启用新演员，新演员没有接受过专业培训，演技不足，未必能把握好角色。

这恰恰指向了未来变革的第二个层面——演员培养模式需要变革。

传统的电影学院教育，学生要学四年。如果毕业后只演一个主角就完成了使命，显然是浪费了培养时间。未来的影视行业需要一种更加灵活、更加高效的“速成模式”——每一部电影选拔新的素人演员，然后针对具体角色进行快速、精准的培训。

《给阿嬷的情书》已经提供了可借鉴的范本：李思潼提前三个月练习毛笔字和潮汕话书面语；王彦桐主动健身、留胡须，甚至亲自去打零工体验生活。他们不是在学院里学四年“表演”，而是针对一个角色、一个故事，进行沉浸式的、实战化的短期训练。这种模式既节约了培养成本，又保证了角色的独特性和新鲜感。

结语

《给阿嬷的情书》用17.5亿的票房和9.2分的豆瓣评分，向整个行业发出了一封振聋发聩的“情书”。它证明：观众渴望的不是千篇一律的“熟脸”，而是真实的情感和新鲜的面孔；真正稀缺的资源从来不是流量明星，而是能够穿透地域与文化壁垒的真诚。

影视界需要一场变革——从迷信明星到相信素人，从依赖“熟脸”到拥抱“新面孔”，从追求商业保险到回归艺术创新。这场变革，不仅关乎影视行业的未来，更关乎我们对艺术的理解和尊重。