艺术座谈 (2) - 艺术的两重性

艺术，多么美好的名词。什么是艺术？确又非常难下定义。不少人企图给艺术下一个确切的定义，结果都是以失败而告终。

弹钢琴人的手指在键上飞快地移动，会被说成是钢琴家。一幅惟妙惟肖的肖像画，画者会被说成是画家。音乐和美术都属于艺术范畴，这个“家”，就是艺术家。其实，弹琴速度的快慢，肖像画的像和不像，都属于艺术的技术部分，给别人戴上钢琴家和画家头衔的人，看到的仅仅是技术，这叫外行看热闹。

艺术作品的价值分成两个部分，一个是它的技术价值，就像人的智商；另一个才是它的艺术价值，就像人的情商。

先说艺术作品的技术价值：一个人只要具备正常的思维能力，送他去艺术学校训练几年，我就不相信他画不出一个苹果。掌握了素描的基本技巧：光影，透视，比例，要它不像苹果都很难。技术部分是可以很精确地量化的，技术掌握得好的人，写实画显得很逼真，技术价值就高了。技术差的人，往往是在比例上失调，从而，无法精准地反映现实的真像，在视觉效果上就造成失真，就是人们经常说的 “不像”。然而，写实的目的就是模仿现实，不像现实的画，就失去了写实的意义，当然，它的技术价值就低了。

再说艺术作品的艺术价值：这是个非常模糊但又非常主观的概念，说不清，道不明，见仁见智，没有统一的标准。不同的历史时期，不同的民族风情，不同的阶层，不同的教育背景，甚至不同的性别，在审美观上的差异不仅很大，并且一直在变化。在历史的长河中，我们可以不难地找到这些变化的轨迹，线索及原因。

这样说吧，艺术的“艺术”部分，是创作者的灵魂体现，内心的情感发泄。一件成功的艺术品，必定来自创作者的心灵呐喊，有着独特的创作思路，带有鲜明的个性。我相信，真正的艺术家，一定是先有感情的冲动，然后才产生作品，而不是迎合市场的某种需要，预先设主题，然后再产生作品。艺术是艺术家个性体现所表达的语言，正因为如此，艺术是很个人的东西，你喜欢，因为你和艺术作品之间产生了某种共鸣，某种默契，犹如恋爱中产生的化学反应。同一件艺术作品，有人视为高雅，有人视为低劣。不管喜欢还是不喜欢，都不需要什么理由。

判别一件物品是否有艺术价值，还有另一招数：靠技术的东西，可以大量仿照，成批生产，确切地说，那是产品。艺术，正因为它的个性和唯一性，则无法成批生产，那是作品。技术和艺术的差别在于是否可以复制，成功的艺术是难以被复制的，如果把艺术的精髓奥妙揭开，艺术就沦落为技术；如果技术精湛到无法复制，技术就上升为艺术，也就是说，艺术的魅力和价值在于它的无标准性。

然而，正是艺术的无标准性，使得很多有价值的艺术作品得不到承认，很多富有才华的艺术家不被接受；而一些毫无价值的低劣文化却充满着市场，流行甚广，被炒作成艺术品；一些生搬硬套，鱼目混珠，哗众取宠，不伦不类的作品，被冠以艺术的头衔，这，是艺术的无奈。

或许有人说，既然技术不是衡量艺术的标准，那么，技术就不重要了？不，技术是重要的。技术原为艺术服务，掌握好技术，有助于发挥艺术家的艺术语言，更精准地表达其思想，从而，把作者的情感思潮发泄得淋漓尽致。可以这么说，一个艺术家不具备技术，就是一个平庸的艺术家，一个艺术家具备了精湛的技术，如虎添翼，可以成为一个伟大的艺术家。

西方文艺复兴之前，绘画纯粹是为皇家和教会服务的，绘画的主题内容只有两种，一种是教会圣经中的故事，另一种是皇室贵族成员的肖像，当然，“逼真”是目的。画家与其说是艺术家，不如说是画匠，靠的全是技术活，画家没有选择画题的自由。文艺复兴时期，发展了一整套绘画理论：透视，光影，人体解剖，在绘画的理论上达到了登峰造极的地步，那时期的油画，具有非常逼真的现实效果，少女脸上吹弹可破的皮肤，壮士手臂的钢筋肌肉，贵妇身上的云雾薄纱。。。在博物馆里，油画大师的作品比比皆是，令人叹为观止。

随着欧洲工业大革命，照相机的发明，完全改观，甚至颠覆了艺术家对艺术的理解，对技术的追求。咔嚓一声出来的照片，比你画几天，几个月的油画还要精确的多，又何必去花精力写实呢？你画得再逼真，也比不过照相机吧？十九世纪下半叶到二十世纪初，西方开始了现代艺术运动，各种流派纷纷涌现，八仙过海，各显神通。尽管千变万化，但万变不离其宗，那就是对传统文化的叛逆。也就是说，在绘画上，“写实”不再是目的，画家可以按照自己的意愿处理绘画的效果。毕加索的画谁能看懂呢？古里古怪，人不像人，鬼不像鬼。毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。艺术家要表现的是自我，追求的是自我，至于你是否能看懂，毕加索并不在乎，这不是他考虑的范围。

特别要提到的是法国的前卫艺术家杜尚 (Duchamp)。1917年，杜尚把一个男性便池送到博物馆参展，引起巨大的轰动和争议。男性便池当然不是艺术品，它是几美元从商店里买来的。问题是，怎么定义艺术。人们看到博物馆里展览的便池，非常惊讶和不解，脑子里第一个反应就是：便池是艺术吗？那么，我反问一句：为什么不能是艺术？你又问：如果连便池都能是艺术，那么世界上什么都可以是艺术了？我回答，的确如此！ “便池”，本无价值，但是，它在人们头脑里产生的疑问，引申出来的“问”和“答”的来回过程，发挥了一个行为艺术的功能，这，才是杜尚真正想要达到的目的。

“便池”打破了传统概念上对艺术的固定理解，那就是，一件艺术品必定代表“美”，不能是丑。“便池”打破了几百年来人们对于艺术的盲信。

艺术不是科学，不是 exact science 。一件艺术品的好与坏，成功与失败，一时难以立刻作出评价，只有经过时间的筛选才能得出结论。“艺术”的美中有丑，丑中有美，美与丑之间没有真正的界限，好了，再讨论下去，变成了哲学问题，就此打住。

中国自80 年改革开放以来，为了迎合市场需要，赶时髦，曾经刮起一阵西洋裸体风，各种裸体油画和雕塑新兴而起，相互攀比，相互竞争，比谁的更暴露，越暴露，越时髦，越艺术。于是乎，西安华清池请出一尊杨贵妃裸体雕塑；北京艺术博物馆不甘落后，展出慈禧太后的裸体雕塑。我就不明白，贵妃娘娘的玉体只有唐玄宗可欣赏，老佛爷的玉体只有咸丰皇帝可了解，这些艺术家是凭什么得来的灵感？又是凭什么窥来的秘密？曾几何时，又刮起一股抽象风，找来一堆破衣裳破鞋子，破碎的坛坛罐罐，反正越破越烂越艺术，据说，这是抽象派；又有一段时期，流行起行为艺术，干脆，赤裸裸地站在大众广庭之中。。。

面对这些眼花缭乱，不知所云的“艺术”作品，你有何种感想呢？网上盛传那么一张照片，北京大学的孔庆东教授，站在一尊女性裸体雕塑旁，一手抚摸着乳房，一脸猥琐嬉笑，是孔教授对裸体的少见多怪？还是他表演的一番行为艺术？更令人尴尬的是，在西安的华清池，游客们争先恐后地和贵妃娘娘合影，有的攀登上去抓乳房，有的在贵妃娘娘池边洗脚，真让我无语。中国普罗大众在艺术修养上普遍欠缺，视艺术高不可攀，深不可测。艺术家，给人以清高的形象。冠着艺术的头衔，欺世盗名，哗众取宠，名利双收，是对艺术的亵渎，我这样说不过份吧？

总而言之，这里没有秘密，艺术来自于生活，高于生活，艺术是我们生命的体现。所以，我们每一个人的本身就是最丰富的艺术之源，一部无法超越的艺术作品。瑰丽的人生，在任何时候开始都不晚，人生的精彩就在当下，时时有亮点，处处有故事。不知道你能意识到这一层面吗？如果能，你就解脱了，超越了，在“艺术”这个概念上，我认为你和艺术家站在同一高度，我们人人都可以成为艺术家！

我的部分雕塑作品：