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近代中国画之衰落


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近代中国画之衰落

                                               德珈                                                                                                                                                                                                

         

今天给大家分享的,是作者德珈对近代中国画之衰落的一些思考。他的文章脱离了学术的枯燥,也有自己趣味的观点。他为很多非从事专业美术研究的朋友,打开一扇简白易懂的门。


正如作者在自我介绍中所言:雨天在西湖边撑一把油纸伞,晴天在武英殿看画。经常一个人猫在枫林晚书店写写划划。现居杭州,自由撰稿人,天平大叔。



中国画之兴衰

作者/德珈


讲中国美术史是一个很大的题目,人类还没衣服穿的时候,就开始搞美术了,从什么石器啊、陶器啊、青铜说起,专门搞学问的给他一年半载也讲不完。


所以今天只针对很多喜欢画画的朋友,对中国画不了解,有兴趣,又不知道如何欣赏,主要聊聊中国画近代的衰落,和曾经达到的一个高度。


王羲之《兰亭集序》(局部)


咱们开头先讲一个故事。说从前有个写书法的人,去找当时画画第一的画家学画。画家说:你先画张画,我看看你什么水平。写书法的人说:我从来没学过,不知道怎么下笔啊。


画家说:那你就画根线。写书法的拿笔,在纸上画了根线。画家看了这跟线,惊讶得不行,说:嗯,你已经比我画得好了!



这个故事里的书法家是吴昌硕,画家是任伯年。说到这里你肯定会问了:为啥?吴昌硕用一根线条就秒了当时画画第一的任伯年?很好奇对不对?


再比如,中国画里讲的“气韵生动”,什么是“气韵”,什么是“气”,如何把握画面的“气”,让它生动,估计今天画中国画的也讲不清楚。


任伯年的团扇画


是什么原因,让我们今天对自己家传统的绘画觉得好神奇,好玄乎,不可理解?不懂如何欣赏呢?


这得从清朝末年,民国时候说起。那时候的中国那个叫苦逼啊,被一帮老外拿着洋枪洋炮,打得鼻青脸肿,又烧又抢的,又割让土地又赔人家钱的,那个叫一个屈辱!


徐悲鸿(1895 - 1953)


所以当时很多有志青年,就去西方留洋,学习先进文化,然后回国改良中国当时传统文化的腐朽局面,算是当时振兴中国的路线,也就是后来说的五四运动。鲁迅改良的白话小说,胡适改良的汉语罗马拼音,都是那时候的产物。


美术上也有两位要来改良中国的传统绘画:一个是徐悲鸿,一个是林风眠。他们都是去了当时艺术之都——法国巴黎,在那里的国立高等美术学校学习。


蒋兆和(1904 - 1986)


徐悲鸿从巴黎回来后,就当了中央美院的校长(当时叫北京国立艺术专科学校),他用西方写实路线来改良传统美术,让学生去写生,画人体,画素描。


这个教学方法对后来美术教育、画画的风格影响很大,今天也还在用。后来的蒋兆和,便是学习的徐悲鸿的路子,走写实中国水墨画的代表。


林风眠(1900 - 1991)


与徐悲鸿同时的另一位林风眠,知道的人并不多。我曾有个知道点美术的朋友,瞧不起现在画画的,说你们现在学的素描、色彩写生,都是以前徐悲鸿从西方带来的。


人家西方当时都毕加索、马蒂斯了(抽象画),你们还在画素描像不像,都是人家玩丢的东西,一点都不艺术!


林风眠作品


其实与徐悲鸿同时,林风眠开创的就是用西方“抽象”画来改良的路线。他回国后当的是中国美术学院院长(当时叫杭州国立艺专)。林的画就是学马蒂斯一路。林后来的学生,吴冠中,便是抽象西画与中国画融合的典型的例子。


虽然,徐悲鸿、林风眠,两家的路线差距很大,他们学生的作品很优秀,其实这个时候,我觉得他们基本上是拿着毛笔去画西画了。


吴冠中作品


五四运动后的新文化的涌入,西化教育是中国传统美术衰落的一个原因。再一个就是咱们历史书上没写的,新中国成立后,天朝出现的“神秘时期”。


“神秘时期”的十年时间,全国所有从事学术思想、文学艺术的人通通遭到迫害。例如,思想界绝世震撼的人物陈寅恪、熊十力等人,在当时就被毒打、折磨致死。


潘天寿作品


美术界被折磨死的有:潘天寿(曾任中央美术学院院长潘公凯的老爹),国画大师,中国美术学院院长,受尽毒打、折磨致死;丰子恺,弘一大师的得意弟子,美术教育家漫画家,上海中国画院院长,受尽毒打、折磨致死。


白蕉,我最喜欢的,从元代赵孟钜岳矗赐豸酥吹米詈玫牡谝惶觳拧@蓟ɑ眉茫芫《敬颉⒄勰ブ滤溃允榉ǖ穆凼鲎柿先可栈佟?


白蕉作品


陈寅恪、熊十力、白蕉,为什么我们今天好多人都不了解,甚至都没听过?因为天朝一直对“神秘时期”事件隐瞒,网上一但有人讨论是非就立即和谐。所以有兴趣的,可以去别的网上查查。


遭到迫害的远远不止上面我说的这几位,几乎全中国写文章、拿笔画画的人都是往死里整的对象。



“神秘时期”就是文化的人的一个劫难。之前说的林风眠、蒋兆和也受尽毒打、折磨。连当时已经去世的齐白石(我觉得是近代中国唯一一个可以打五星的画家)都被翻出来批判。


不止于人,书画藏品,历史古迹,学术资料通通毁灭。“神秘时期”则是全民总动员去消灭文物,十成没了九点九成。毁灭度是远远超过八国联军和侵华日军的。


杨之光作品


所以,今天我们感慨台湾、香港都比咱们有知识文化,尊重传统,这都是“神秘时期”文化毁灭和知识断层的结果。


“神秘时期”只允许有为政治服务的美术形式存活。在当时并没有受西化影响,走传统路线的齐白石、黄宾虹、潘天寿全部被批判推翻。水墨画上只留下杨之光,周思聪这一类,走徐悲鸿路线,并为政治服务的。传统美术从此就从新中国大陆蒸发了。



但这些离我们真正意义上的中国画,差别太远了。我们觉得什么才是真正传统意义上的中国画呢?来看看上面这张样图。


我们一般就认为这种,淡雅、古朴,还很有意境的画才是中国画。中国画就该是这么画的,对吧?是什么时候中国出现了这些优秀的国画作品呢?关于中国传统绘画的兴盛,且听下回分解。


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评论(4)
  • 当前共有4条评论
  • 辛亥革命

    1. 传统中国画连透视远近阴影都没有或做不好,还处在绘画幼稚阶段;

    2. 传统中国画缺乏起码写生,连路都不会走,就想画出抽象和意境,无异于 - 路都不会走,就像奔跑了;

    3. 中国画,以宋画和明四家为最杰出,两宋的贴近自然的思维,徽宗的注重观察写实的倡导,是中国绘画史上少有的亮点;

    4.近代中国没有杰出的画家,齐白石之流,至多为一画匠耳。

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  • 一冰

    第一 中国画是闲情逸致,缺少灵魂燃烧。

    第二 中国画缺少对人自身的关照和检视。

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  • 羊市大街

    上世纪二十年代初,北京的皇室后胄,前宫廷画师,组成“松风画会”,溥心,惠孝同,启功,都曾是会员。此画会坚持传统笔法风格,在继承的基础上创新。历经百年沧桑依然存在,可见其生命力。他们作画为只怡情自娱,不在乎市场价值,不追求新潮流,只为保持国画传统。在当今世风日下,追名逐利,充满铜臭的国画界,保持了一股清流。

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  • 羊市大街

    中国画的衰落始于五十年代的创新。三十年代称霸中国画坛的是“南张北溥”,(张大千,溥心畬)或“南吴北溥”(吴凡湖,溥心畬),无论哪种说法,溥心畬(溥儒,恭亲王嫡孙)都是国画界公认的首席画家,还有一位谢柳稚算半个。创新是必要的,但要从传统的基础上创新,没有基本功谈创新,就是无源之水,无本之木,无根基发外延。“求新先着寻根笔”,中国山水画的祖师是荆浩,关同,其地位如书法界的王羲之。然而,齐白石率先反对继承,说什么”逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜“。溥儒主张先立品,后学画,他说自己首先是个尊孔读经的学者,然后是个诗人,其次是个画家,书法只是写诗作画需要。启功也说,先立品作诗,诗写好了,画自然就好了。然而平民画家要想上位,一靠攀附权贵,二靠打击别人。齐白石1946年为蒋介石做寿,送了一幅画,鹰,对联是,人生长寿,天下太平。毛泽东六十大寿,他也画了一只鹰,鹰者,大英雄也。对联是是抄邓石如的“海为龙世界,天是鹤家乡”,还抄错成“云是鹤家乡”。1949年溥心畬在上海办画展,陈毅,潘汉年多次请他北上,承诺让他当故宫博物院副院长,溥儒答应去北平,拒绝任何官职,只要求当个讲师。准备成行之际,有人来沪告诉他,徐悲鸿要对他的传统风格大批判。溥儒曾说过,“对古人不敢不勉,对今人不敢不让”,于是坐渔船偷渡舟山,最后去了台湾。

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