我的瓷器收藏之：单色釉（图文）

在中国两千多年的瓷器生产史上，单色釉瓷器不仅是出现最早的瓷器品种，而且在相当长的历史时期内都占据着瓷器生产的主流地位。由于瓷釉内所含化学成分不同，单色釉瓷器烧成后呈现出各种单一的色彩，如红，黄，黑，绿，蓝，白，紫等等等。虽然它们颜色单一，没有青花瓷的浓艳青翠，也没有五彩瓷器的色彩斑斓，斗彩瓷器的争奇斗艳，更没有粉彩瓷器的疏影暗香，但它们色釉恬静素雅，疏淡灵盈，不浮不嚣，不靡不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，是对“美到极致是自然”，“大美至简”这一境界的经典诠释。可以说古往今来，单色釉属于一种高级阶段的审美，也是跨越年代的极简美学。

其实，中国瓷器在唐宋以前就是以单色釉为主，那时候青花，五彩等各种彩瓷还没出世。以宋瓷为例，从审美追求方面，宋瓷追求的是一种清淡含蓄的美学特色。 由于玉文化在中国的源远流长，从新石器时代至今，在近8000年历史长河的漫长岁月之中，玉文化的发展一直伴随着华夏民族的生息繁衍和文明进步。华夏民族重玉尚玉，对玉的钟爱达到了崇拜的程度：无论是祭祀神灵的礼器，还是显示权力的玉玺，无论是彰显富贵的用具，还是装点生活的饰品，玉在中国人的心目中有着至高无上的地位。也正是由于古人对美玉的追求，所以在瓷器文化上，就变成了对瓷器的釉质釉色酷似玉质的崇尚与追求。因而，自北宋起，很多宋瓷（例如龙泉窑，哥窑，管窑等等）就一直是在追求釉色类玉的过程中不断地探索和发展并达到了很高的水平。

到了清朝，康熙，雍正，乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。从艺术工艺的角度上看，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出现在宋元和明清两个时期。从文人审美的角度来看，宋代瓷器因朴实无华而蕴含独特气韵的特点，一直是收藏者们梦寐以求之物。从材料和技术的成熟度来看，明清时期的单色釉在仿古与创新，器物类别和器物造型等方面都取得了非凡的成就，成为明清时期景德镇瓷器生产清新的亮点。而那个时期留下的单色釉瓷器也成了今天的瓷器收藏爱好者们的宠儿。

我是从今年初才开始关注单色釉瓷器的，最开始收藏瓷器时比较喜欢青花，尤其喜欢五彩瓷器。慢慢的才被单色釉的素雅所吸引，也就试着收了几件玩。

1，清雍正花卉花篮纹贴塑梨形壶：

堆贴瓷器，亦称“堆塑”，“堆雕”。它们是以捏塑，贴塑和雕刻塑出立体或浮雕状的纹饰，贴于瓷器坯体上作装饰，早在河姆渡文化的陶器上就已出现堆塑的动物纹。

这件清雍正小壶，素胎烧制，通体施白釉而没有任何彩料，以捏塑，贴塑和雕刻的花卉花篮方法作装饰，素净淡雅：

2，这件清道光钧红水洗，文房用品，虽说没有了雍乾时期均红瓷器的艳丽多彩的颜色，但通体的牛毛纹似的泛紫特征，极其惹人喜爱：

3，这件清中期郎红大腕，直径27cm，器型硕大难得，红色纯正，垂釉开片，烧成难度不小：

4，这件清晚期孔雀蓝长颈瓶，优雅，流畅，胎体上有刻花，既不失单色釉的素雅，又有图案可供赏鉴，可谓雅上加雅。

5，蓝色象征天，蓝色器物，给人一种肃穆的庄严，故而蓝色瓷器被用来作为重要祭器，这种颜色釉也就被称为祭蓝。这件祭蓝小瓶是件手把件，掌中玩器。

6，明龙泉花瓶

7，晚清哥釉撒口瓶（观音樽）