艺术是一条不归路
编者按：最近有一位网友问我，如果自己的孩子想学导演怎么办。老实说，我也不是教育专家，自己还在摸索中，应该是没有什么资格来回答这个问题的。但是，也承蒙这位网友的信任，加上自己毕竟是刚从这条路上走过的人，多少也有一些切身的体会。因此，感受到一种义不容辞的责任来帮助这位网友一起来探索这神秘又时而让人却步的一条路。自感任重道远，所以迟迟动不了笔。。。
今次，正好看到此文，觉得深受启发。特此择要部分，以供日后自己参考。要说，我对美术是一窍不通的。但感觉它的精髓与其他艺术学科有些共性。因此，特拟此文，欢迎大家添砖加瓦。但请原谅我，因时间不富裕，估计无法回您的评论。只希望能将它看成是一个大家畅所欲言的场合吧：
原文择要：
“我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手，激动地对南方周末记者说。
南方周末：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么?
吴冠中：当年我女儿在浙江大学学工程，后来转到艺术学院，发现文化课要求想不到得低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
吴冠中：对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
南方周末：和您一样毕业于杭州国立艺专的李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，在咖啡馆里和人聊天，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系50年里培养的人才，成了一个奇迹。
吴冠中：这种教学方式大学应该吸收进来，就是自由教学，师生之间直接交流，这种教育比课堂教学好。
那样的咖啡馆也是一个学校，虽然它不发文凭和学位。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
对艺术院校的考核，没有人才，不出作品，再搞什么制度都没用。
南方周末：在目前您还能做什么?
吴冠中：只能说是尽自己的力量，凭良心搞创作，说实话，影响、帮助别人。我对现在的美术教育很悲观。
吴冠中：美国华裔数学家丘成桐说，科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。你问问那些加入美协的人就知道了，进美协要靠哪些东西——根本不是看作品好坏，这个机构变成诈钱的机构了。
该不该养画家?要不要养一辈子?哪些画家是该养的? 哪些是不该养的?这些都是问题。画院里有一级画家，二级画家，这些是怎么评出来的?弄得画家都在拼这个头衔，却没有好的作品出来。我的意思是，这些头衔都不要了，画院取消，根据你的作品来颁发大奖，这样画家也好，作家也好，他们的精力才能用到作品上去，才能出好作品。
现在的体制，搞作品不如搞人际关系，都走这样的路，作品就没有了。美协、画院每年都搞采风，一大帮人都去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，你悄悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦，是很艰苦的。
真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感情和心灵的波动成长不起来。
南方周末：现实主义的影响是好处多还是坏处多?
吴冠中：起了很坏的作用，在几十年里，美术界把现实主义提得很高很高，根本不允许百花齐放。
南方周末：但您也提过“创新是斗争，不能和谐”。为什么?
吴冠中：毛泽东讲过，推陈出新。陈旧的，阻碍美术发展的东西一定要拆，你不拆，它不倒。政治上是这样，艺术上也是这样。凡是创新，都是斗争出来的。
南方周末：中国艺术品市场这几年非常火热，美术作品屡屡爆出高价，你怎么看待?
吴冠中：我觉得很多是泡沫，有些人可能有钱了，就投资艺术品，但他不懂艺术。画家就利用这个机会拼命炒作，抬高自己的身价。
我相信历史是公正的，过一段时间很多东西将被淘汰，很多沙子将会沉下去。最有趣的是，现在有的美协主席，他在位时作品就贵，他一下台马上就跌了。
南方周末：这个市场也给了您好处，您成为在世的画家中画价最高的一位。
吴冠中：还是市场炒出来的，很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒，有的还联合画家、媒体一起炒。这个价格跟我关系不大，因为那些收益归他们。
有一个拍卖会，把我的作品拍得价格很高，大概几千万吧，有个记者打电话给我说，你的一张画到了几千万了，我说这个是心电图，不准确。我一点没有高兴的感觉，这个钱不属于我。而且我的那些画是不是真正的好东西，还没经过历史考验。坏处倒是来了，现在市场上我的假画越来越多了，我也管不了。
南方周末：怎么看待市场对美术创作的影响?
吴冠中：市场也有一些好处，它让画家能够离开体制生存，坏处在于市场会把画家定型，专门画好卖的。西方的画廊也是这样，我包你的，你不许改变风格，你一变我就卖不掉了。相当多的画家为了卖钱，炒作越来越厉害。
南方周末：所以有人说，现在对画家来说，是最好的时代，也是最坏的时代。
吴冠中：对。你画得好，市场可以承认你;你画得不好，你可以选择进入体制混一辈子。有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。
南方周末：国外民众离开学校之后，通过哪些途径与艺术发生关系?
吴冠中：他能够从城市建筑、设计、日常细节上感受到艺术之美。另外他可以去博物馆、美术馆……就连商店的橱窗摆设都很有美感。他的生活无时不与艺术发生关系。中国的情况呢，商店里主要的橱窗都是尽量摆放最贵的商品。
这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。
南方周末：您谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗?
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
我是这么一步步苦出来的，这样的经验也只有我有，生活和命运造就了我的作品。
南方周末：您老讲艺术格调，这个格调是什么?
吴冠中：艺术就是真性情。
后记：虽然这位吴老先生的某些观点有些偏激，但我觉得从中我们还是可以看出一些哲理和悟出一些道理 （其中黑体部分是我个人比较崇尚的）。我想，一个从事艺术工作的人，没有偏激，只是随大流，整投机，做一个唯利是图的和事佬，那么他真的就不是一个真正的艺术家。因为他根本不具备一个艺术家的本能。一个艺术家是应该具有“牺牲”精神的，或多或少。（我说的这个“牺牲”，我想，你懂得。。。）
祝各位新春愉快！
原文出处：
http://news.creaders.net/china/newsViewer.php?nid=603374&id=1340989
注：吴冠中先生已于2010年6月辞世。
Note: 022014: 美国总统奥巴马上月出席通用电器在威斯康辛州一所公厂的演讲期间，指学习贸易和生产技能比起修读艺术史学位更挣钱。此番言论惹来各方猛烈批评，他日前亲笔写信予一位不满的大学女教授致歉。
奥巴马的言论引起许多艺术史学者和记者不满，其中德萨斯州大学教授约翰斯（Ann Collins Johns）感到震怒，遂透过白宫网站写信予奥巴马，强调艺术史能启发学生思考、阅读和写作能力，是一门有价值的学科。
奥巴马自知失言，事后亲笔向约翰斯回信道歉，解释自己当时只是想强调就业市场，鼓励那些对大学教育没兴趣的人接受技能训练，而非批评艺术史学科的价值，并写道：「请将我的歉意传达给整个部门。」他又称，艺术史是自己中学时最喜欢的科目，教会他欣赏艺术品。约翰斯收到回信后表示，自己是奥巴马的支持者，赞扬他是称职的总统。
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增补：本人觉得这段很有意思。
奥巴马说的是大实话。女教授则不想被人看到这个真面目。否则，生意就不好做了哈。