2025 维也纳美泉宫夏夜音乐会纪实：音乐织梦夏夜，传奇再谱华章

 1.把音乐做到极致的城市 

在这个世界上，把音乐做到极致的，只有维也纳这座城市。

我在2025 年 6 月 13 日下午五点半乘顺风车去美泉宫，中国驻奥大使官邸就在美泉宫旁，昨天官邸的工作人员近水楼台还观看过预演。

同行的人轻车熟路便到了，这时，入口处长长的队列正在进入，这些提前近3小时的人，我想，他们与我们一样，因为没有座位，想找一个靠前站立的位置吧。就在10日上午，奥地利格拉茨（Graz）一所学校发生严重枪击事件，造成包括枪手在内的9人死亡，另有多人受伤。这是近年来奥地利发生的最严重枪击事件。看来，这么密集的人流，丝毫没有受到这次枪击事件的影响。

我们随着人流进入，绕过长长的弯道，这是一个沙子和细石铺平的路径，密集的脚步扬起雾一般的尘埃。大门边上，站着几位警察，只是一副维持秩序的样子，人群随意进入。我因为出入安检惯了，特别是刚发生的枪击案阴影尚未消除，对他们的“不作为”表示诧异。待走到第二道门时，几个入口处，倒是有警察把关，他们最多只是看看包，偶尔问询两句，不曾耽误观众半点时间。这条路的四周，皆设置有铁栅格，随人流进入美泉皇家花园广场。

进入的观众正在汇集，演奏的核心舞台区域，已经用围栏分割成两部分，为了进入核心观看区，我们重又返回到入口处，才知只有这一个进口，再次返回，见有人从栏杆方格中钻过去，我便不雅地来个如法炮制，没有受到任何阻拦。时值6点多钟，我们在人流中穿梭，找更前排的位置。这些观众显然与国内不一样，人与人之间，有一个站立者空间大小可供回旋，绝不会搞成前胸贴后背那样密不透风的场面。

这完全是一个国际交流的大平台，尽管6点多钟，天空明亮，有些人拿着手机拍照，有些人依然在找合适自己的位置，许多人议论纷纷，场面上十分嘈杂。我发现有几位小贩，将乌黑的塑料包装的饮料，用一个托子挂在胸前正在叫卖，这个让我感到亲切，不管什么地方，有小贩叫卖才接地气。

时间缓慢地过去，广场上的人群越来越密集，这是我第一次在国内面对如此多的人，十分震撼，我把相机举到头顶环拍了一遍。到了晚上8点，天空依然昏黄，灯光开启，头顶上突然冒出一个滑行器，应该是拍摄观众场设备，抬头仰看，无人机在半空中游弋，看来，主办方为这场盛大广场音乐会做足了功夫。八点半时，会场传来要求观众坐下，我的四周爆发了哄笑，这个广场音乐会大多数人无席可坐，据说舞台前少量的座位，除了送给一些政要和文化名人外，票价高达800美元。主办方要求坐下多少是幽默搞笑的。

    8 时45 分，美泉宫夏夜音乐会正式开始了。

2.美泉宫广场：历史余音中的音乐圣殿

趁这个等候的空当，我环顾四周，对应着自己所做的功课，打量起曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥匈帝国和哈布斯堡王朝家族的皇宫来。

在音乐之都维也纳的心脏深处，美泉宫宛如一颗熠熠生辉的明珠，静静散发着往昔的辉煌与荣耀之光。2025第 22 届美泉宫夏夜音乐会即将于此盛大启幕，刹那间，这座承载着厚重历史的宫殿花园化作了一片音乐的浩瀚海洋。来自世界各地的数万名观众如潮水般汇聚于此，共同沉浸在这场无与伦比的音乐盛宴之中。而我，何其有幸，也将成为这音乐海洋中的一滴水珠，亲身感受这场盛会带来的震撼与感动，任心灵在音乐的旋律中自由翱翔。

我稍介绍美泉宫，这座始建于 17 世纪的宏伟宫殿，宛如一部厚重的史书，见证了奥地利哈布斯堡王朝的兴衰沉浮。我站立的花园广场，曾是皇室贵族们休闲娱乐的专属之地，更是奥地利历史文化的璀璨象征。早在数百年前，这里便已成为举办各类庆典与活动的理想之所，承载着无数欢乐与荣耀的瞬间。

自 2004 年起，美泉宫广场又增添了一重闪耀的身份——维也纳爱乐乐团户外古典音乐会的梦幻舞台。最初，这场音乐会被赋予“欧洲音乐会”之名，旨在庆祝欧洲联盟的扩大。2004 年 5 月 25 日，首届“欧洲音乐会”在此成功举办，鲍比·麦克菲林执棒指挥，维也纳爱乐乐团倾情演奏了来自八个欧洲国家的古典音乐佳作。彼时，主办方预计仅有 3万人到场，然而，音乐的魅力远超预期，实际竟吸引了 9万名观众，如潮水般涌来的乐迷们，为这个系列音乐会奠定了辉煌的开端。

时光流转，音乐会的规模与影响力如滚雪球般不断扩大。2008 年，音乐会正式更名为“夏夜音乐会”，这一名称沿用至今，每一届夏夜音乐会都如同一颗璀璨的星辰，成为音乐爱好者们翘首以盼的年度盛事，吸引着全球乐迷的目光。

2025年第22届音乐会，那随着音乐节奏起舞的灯光，变成五彩斑斓，反射

3.二十一年的星光轨迹，从欧洲之夜到仲夏庆典

回望美泉宫音乐会的编年史，每个年份都镌刻着独特的艺术密码：

破界时刻（2004-2009）：首届音乐会大胆起用跨界音乐家鲍比·麦·克菲林，虽引发争议却彰显革新勇气。2005年印度指挥家祖宾·梅塔首次登台，2006年普拉西多·多明戈以歌喉与指挥棒双重征服观众，2008年乔治·普雷特完成“欧洲音乐会”向“夏夜音乐会”的历史性更名。

全球共鸣（2010-2019）：2011年东日本大地震后，音乐会化身慈善平台，60家电视台同步转播支援灾区。2016年由82国电视台直播，伦敦、马德里等城市设立公共观会场，音乐联结五大洲。2019年王羽佳与杜达梅尔合作《蓝色狂想曲》，钢琴的爵士律动在巴洛克花园中迸发奇妙化学反应。

非常时期（2020-2024）：疫情中的2020年限流开放，1250名医护工作者成为特殊嘉宾。2024年安德里斯·尼尔森斯执棒，丽斯·戴维森演唱的瓦格纳咏叹调如利剑划破夜空，肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》在喷泉光影中流淌。

21年间，观众席的每一次扩张都是古典音乐生命力的明证。从首届9万人到常态化的10万之众，草坪上的每一个坐垫都是对艺术虔诚的朝圣；21年间，观众席的每一次扩张都是古典音乐生命力的明证。人们从世界各地赶来，只为了在这片音乐的殿堂中，感受音乐的魅力，追寻心灵的慰藉。

4.2025年夏夜音乐会：经典旋律中的梦幻之旅（上）

等候的时间是漫长的，这几日我是做足了功课的，演奏的节日我将这些经典作曲者的音乐背景和经典曲目，集中编辑出来反复阅读，以便在观看演奏时减少隔膜。在等待时，我强烈感到音乐的力量，我这类乐盲，其实是难以体验到这个音乐盛举的美妙。

音乐会开场，演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《咏叹调》。巴赫，这位巴洛克时期的音乐巨匠，其作品风格严谨庄重，充满着宗教的虔诚与对生活的热爱。《咏叹调》旋律优美、节奏舒缓，如同一股清泉，流淌在观众的心田，营造出庄严肃穆的氛围。演奏家们用精湛的技艺，将这首曲子的情感表达得淋漓尽致。10日的维也纳格拉茨惨案发生，当然给这场盛大的音乐会留下了阴影，维也纳爱乐乐团调整了演出曲目，以表达对枪击事件遇难者哀悼之情。演奏前，特别告知在场的观众，奏毕请勿鼓掌，《咏叹调》演奏，在一种悲哀的情绪感染下，欢乐的氛围为之一空，观众一片沉默。演奏完毕后，全场更一片静默，人们全部垂下头来，一分钟的默哀。以此悼念3日前在格拉茨学校遇袭事件中的遇难者，现场气氛凝重而肃穆，观众沉浸在对遇难者的哀思之中，同时也感受到了音乐的温暖与力量。

第二首曲目雅克·奥芬巴赫的《来和我们一起唱歌跳舞吧》选自歌剧《莱茵妖精》中的精灵合唱团。奥芬巴赫，这位德籍法国作曲家，被誉为法国轻歌剧奠基者，其作品风格轻快幽默、充满生活气息。《莱茵妖精》因独特的剧情与美妙的音乐而深受观众喜爱，这首合唱曲欢快活泼，仿佛将观众带入了一个奇幻的世界，让人仿佛看到精灵在森林中欢歌起舞，感受着大自然的生机与活力。

乔治・比才的作品在音乐会上占据了重要位置。《阿莱西恩的法兰朵》第二组曲旋律优美、节奏多变，宛如一幅绚丽多彩的画卷，展现了法国南部的独特风情。比才自幼便展现出非凡的音乐天赋，其作品风格清新明快、充满生活气息。该组曲创作于 1872 年，是《阿莱城姑娘》配乐选段，《法兰朵舞曲》以热烈的节奏和活力的旋律描绘了当地载歌载舞的场景，令观众不由自主地随之摇摆，仿佛置身于法国南部的街头巷尾，感受着那里的热情与欢乐。

歌剧《卡门》第三幕前奏曲营造出神秘紧张的氛围。《卡门》是比才的代表作，讲述了吉普赛女郎卡门与士兵唐·何塞的爱情悲剧。前奏曲中，低沉的大提琴和巴松管旋律如幽灵般飘荡，预示着悲剧的降临，短笛和单簧管的加入虽增添了一丝活泼的气息，却难以掩盖那隐隐的不安。演奏家们用精湛的技艺，将这种紧张的氛围渲染得淋漓尽致，成功地将观众带入了第三幕的紧张情节之中。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，旋律优美典雅、节奏轻盈明快，充满了梦幻色彩。柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的杰出作曲家，其作品情感真挚、旋律优美。《胡桃夹子》讲述了小女孩克拉拉的奇妙冒险，《花之圆舞曲》出现在糖果仙子宫殿，弦乐器与木管乐器交织在一起，如同一场绚丽的烟花表演，营造出繁花盛开、欢乐的仙境氛围，让观众陶醉其中，仿佛置身于一个童话世界。

爱德华·格里格的《晨曦》选自《培尔·金特》第一组曲，以清新宁静的旋律描绘了挪威清晨的风光。格里格是挪威民族乐派的代表人物，其作品常以挪威的自然风光等为素材。《晨曦》中，长笛和双簧管模仿鸟鸣，弦乐器奏出轻柔的旋律，仿佛阳光洒在大地上，唤醒了万物，给人以希望与生机。演奏家们用细腻的演奏，将这首曲子的意境展现得淋漓尽致，让观众感受到了大自然的宁静与美好。

安东尼·德沃夏克的 C 大调第一斯拉夫舞曲充满了捷克民间音乐风格。德沃夏克是捷克著名作曲家，其作品融合了民族音乐元素与欧洲传统音乐风格。该舞曲创作于 1878 年，以活泼欢快的节奏开场，旋律热情洋溢，运用了大量切分节奏和独特和声，充满了活力与动感。观众被这欢快的旋律所感染，不少人打起了拍子，现场气氛热烈而欢快。

5.2025年夏夜音乐会：经典旋律中的梦幻之旅（下）

首先注意到乐队指挥，2025 年夏夜音乐会在图冈·索基耶夫的精彩指挥下盛大上演，我对这个俄罗斯的指挥家深表敬意，他在国际乐坛非常活跃。2022年俄乌冲突期间，索基耶夫因不顾政治压力来发表声明，表达自己的观点，并辞去莫斯科大剧院和图卢兹乐团职务，使其成为艺术自由的象征。还有一点需要表述的是，这次演奏的14个经典曲目，是德国、法国、俄罗斯、挪威、捷克、意大利和匈牙利经典曲目，蜚声海内外的奥地利音乐家，并没有入选，这是展现一个国度的胸襟，更是一种搭建国际舞台的意愿与担当。

是的，这22届盛大露天音乐会，为观众带来了一场无与伦比的视听盛宴。

许多经典曲目，本人早已听过，比如《卡门》《花之圆舞曲》《酒神之舞》以及《匈牙利进行曲》，听到这熟悉的旋律，倍感亲切，特别是在维也纳美泉宫听到更是自豪。

《图兰朵》这个经典音乐剧，张艺谋先生导演过，当年宣传营销做得好，我很想一睹为快。记得碰巧找到曾任读者集团总裁的彭长城先生，他正要携夫人前去观看，我当时羡慕得不行。好在今天在这个广场，听到波兰歌唱家彼得·贝扎瓦以其优美的嗓音吟唱时，我禁不住潸然泪下。

彼得罗·马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》间奏曲宁静舒缓，为观众提供了一段喘息与情感缓冲的时间。马斯卡尼是意大利著名作曲家，其作品以真实主义歌剧为主。《乡村骑士》讲述了西西里岛乡村因爱生恨的悲剧，间奏曲出现在第一幕与第二幕之间，此时剧情紧张，而它却以优美忧伤的旋律诉说着人物的无奈与痛苦，极具艺术感染力。观众沉浸在这美妙的旋律中，仿佛忘记了周围的喧嚣，只专注于内心的感受。

贾科莫·普契尼的《今夜无人入眠》是歌剧《图兰朵》中卡拉夫王子的咏叹调，旋律激昂壮丽、充满力量与希望。普契尼是意大利著名歌剧作曲家，其作品以动人的旋律、强烈的戏剧冲突和深刻的情感表达而闻名。《图兰朵》讲述了中国公主图兰朵报仇的故事，卡拉夫王子接受挑战并答对谜题，《今夜无人入眠》是他等待公主猜出名字时所唱。彼得·贝查拉用他那高亢激昂的嗓音，将这首咏叹调演绎得气势磅礴，极具感染力，将气氛推向了高潮。观众纷纷起身鼓掌，为这精彩的表演欢呼喝彩。

卡米尔·圣-桑的歌剧《参孙与达利拉》中的酒神之舞旋律热情奔放、节奏强烈有力，充满了异国情调。圣-桑是法国著名作曲家、键盘乐器演奏家，被誉为“音乐神童”。《参孙与达利拉》以《圣经》故事为蓝本，《酒神之舞》出现在第三幕非利士人庆祝胜利的宴会上，乐曲运用了丰富的打击乐器和动感旋律，描绘了狂欢的场景，让观众仿佛置身于宴会之中，感受到了浓郁的异国情调。

埃克托·柏辽兹的匈牙利进行曲选自歌剧《浮士德的沉沦》，节奏明快、旋律充满活力，具有匈牙利民间音乐风格。柏辽兹是法国著名作曲家，浪漫主义音乐的杰出代表之一。《浮士德的沉沦》以歌德作品为蓝本，《匈牙利进行曲》是匈牙利士兵庆祝胜利的场景音乐，运用了大量铜管乐器和打击乐器，营造出热烈宏大的氛围。观众被这激昂的旋律所震撼，掌声不断，现场气氛达到了沸点。

奥托·尼古拉的歌剧《温莎的风流娘儿们》序曲旋律活泼欢快、充满喜剧色彩。尼古拉是德国著名作曲家、指挥家，其作品风格清新明快。《温莎的风流娘儿们》改编自莎士比亚同名喜剧，序曲概括了剧中主要人物和情节，以轻松诙谐的风格营造了欢乐的氛围，现场不时传来观众的笑声，让大家在欣赏音乐的同时，也感受到了喜剧的魅力。

埃默里奇・卡尔曼的《天黑的时候》（《欢迎我，我的维也纳》），塔西洛的歌，选自轻歌剧《玛丽莎伯爵夫人》，旋律优美抒情，充满了对维也纳的赞美与热爱。卡尔曼是匈牙利著名作曲家，以创作轻歌剧闻名。《玛丽莎伯爵夫人》讲述了维也纳的浪漫爱情故事，《天黑的时候》展现了维也纳夜晚的浪漫迷人，让观众仿佛置身于这座艺术之城，感受着它的独特魅力。

音乐会现场，数万名观众沉浸在美妙的音乐之中。他们来自不同的国家和地区，有着不同的肤色和语言，但此刻，他们都被音乐所连接，共同享受着这场音乐的盛宴。当熟悉的旋律响起，观众或是跟着节奏轻轻哼唱，或是随着音乐的节奏摇摆身体，现场气氛热烈而融洽，仿佛整个世界都沉浸在音乐的海洋中。

6.我的音乐之旅：心灵在旋律中触动

在演奏过程中，观众与演奏者之间的互动频繁而热烈。每当演奏家们完成一段精彩的演奏，观众都会报以热烈的掌声和欢呼声，表达对他们的赞赏和喜爱。我注意到《图兰朵》吟唱毕，那掌声如雷鸣般响彻整个广场，欢呼声更是高涨，这是对演奏家们最好的鼓励。

当音乐会接近尾声时，观众的热情更是达到了顶点。反复鼓掌，希望演奏家们能够再为大家带来精彩表演。不禁感叹，空旷的广场上空那声音如潮水般汹涌澎湃，表达了观众对音乐的无限热爱和不舍。在观众的热情邀请下，维也纳爱乐乐团的演奏家们两次返场，两个返场曲目由弗朗兹·莱哈尔的《朋友们，生命值得一过》；约翰·施特劳斯的圆舞曲《维也纳的气质》将音乐会的气氛推向了又一个高潮。要知道，我们是从晚6点入场，音乐会8点45分开始，到了10多钟接近尾声，整整站了三个多小时，站在我身边的有几位老年夫妻，在尚未开始时，有位老人坐在密不透风的地上。在演奏开始时，他们精神抖擞，许多观众在十分有限的空间中，不断扭动身子，随音乐起舞。到了结束，大家迟迟不愿意离开。散场时，许多人还要对着场地背景拍照留念。

这场音乐会不仅吸引了现场数万名观众的热情参与，还通过电视直播的方式，让全球无数的音乐爱好者们共同感受到了它的魅力。中国中央电视台等众多电视台对音乐会进行了现场直播，使得世界各地的人们都能够在第一时间欣赏到这场精彩的演出。据我了解，此次音乐会的直播覆盖了全球多个国家和地区，吸引了数以亿计的观众观看。在社交媒体上，关于这场音乐会的话题也引发了广泛的讨论和关注，让美泉宫夏夜音乐会的影响力进一步扩大。

作为一名从遥远的东方参与的观众，能够亲身感受到这场音乐盛会，我感到无比的激动和幸运。当我踏入美泉宫广场的那一刻，我就被这里的氛围所感染。古老的宫殿在灯光的映照下显得格外庄重而神秘，美丽的花园中弥漫着淡淡的花香，璀璨的灯光如繁星般点缀着夜空，以及那充满期待的人群，一切都让我感受到了这场音乐会的独特魅力。

在音乐会的过程中，这种全场的音乐氛围，是我全新的体验，为了更好地领略音乐的美妙，每一个曲目的间歇，我会拿出整理的曲目介绍阅读，以便在聆听更能体会其美妙。

我甚至用文学语言展开联想，每一首曲子都仿佛带着我穿越时空，领略着不同国家和地区的文化风情，感受着作曲家们的情感与思想。有些从前听过熟悉的旋律响起时，我的心中涌起了一股难以言喻的感动。那感动如同潺潺的溪流，流淌在我的心间，让我感受到了音乐的魅力和力量。它能够跨越语言和文化的障碍，触动人们内心最柔软的地方，让我们在喧嚣的世界中找到一片宁静的港湾。

当我们离开音乐广场时，再次感到参与这次音乐盛典的隆重，我们处在核心区域，移动脚步时，要等了十几分钟才能退出，主办方进行了周密的布置，分批次而出。来到出口处，我们至少等了三个批次，才得以出门。这时街道的马路上，依然是密集的人流，这是我第一次在海外看到满街都是人的情形。走到一公里外的地铁处，购票者排到了站外，好不容易进入地铁站，车厢里已经塞满了人，警察鼓励我们上车。

这场美泉宫夏夜音乐会，不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我感受到了音乐的无限可能，也让我明白了音乐在人类生活中的重要意义。它将永远铭刻在我的记忆深处，成为我人生中一段宝贵的回忆。

                           2025年6月14日星期六  维也纳