一女七男 尺度露骨 古偶现在玩这么花了？
古偶剧又进阶新版本——
一女vs七男。
在女尊男卑的设定下，开启“女婿选秀101”的竞争游戏。
选手几乎满足观众全部幻想，不仅有权倾朝野的奶狗状元郎，还有单纯无害的恋爱脑竹马，武力值超凡的霸道富豪，腹黑阴郁的病娇死对头，默默守护的忠犬男保镖……
这不就是《恋与》古偶版吗？
看男人扯头花吃醋，这画面想想都带感。
但点进去一看——
庸俗狗血、低智无趣，完全就是古偶“杀猪盘”！
《延禧宫略》《墨雨云间》团队继续操刀。
可见，经过接连几年的恶评与吐槽，依然无法阻挡于正的“事业心”。
现在的他，已经进化到下一个level。
开启国产女频的新纪元——
给他一个框架，就妄想撬动整个古偶市场。
女尊“雄竞”
打开剧的第一集，就被于正味熏麻了。
众所周知，与他沾边的剧，多多少少都带点“科技与狠活”。
这剧亦是如此，还是加料版的——
女尊雄竞。
故事刚开始就在引经据典，《山海经.大荒西经》《大唐西域记》等书都曾有记载，女儿国的存在。
茶王荣家自称女国后人，发展百年，家族富倾海内，势力堪比诸侯，女子不外嫁，只招赘婿。
所以整部剧一来就上演名场面——“女主选夫”。
当一堆男子画像被呈上来时，讽刺意味直接拉满。
从前都是男人对女人挑三拣四，剧中却是反了过来，轮到女人对男人的容貌评头论足。
选夫正式开始，一大群来到荣府的男子如同“刘姥姥进大观园”，皆被这种顶级豪宅所震撼，拼了命的想要入赘豪门。
然而赘婿条件苛刻，荣家为此设置了几道关卡筛选出“最佳赘婿”。
比如第一关：观酒品，看人品。
流水席上，美酒+美人，测试的就是这些男人的品性。
于是，剧中你能看到男人们的丑态百出。
要么就是酒蒙子，一见到酒就馋到走不动路；要么就是老色批，看到美女投怀送抱直接得意忘形；要么就是狗腿子，欺软怕硬攀权附贵，品行堪忧。
而女人们也没好到哪去。
荣府内部的女人都不是省油的灯，为争夺家族权利也是用尽手段，搞小团体耍阴谋诡异，拉拢人心暗中布局，斗起来各种《甄嬛传》既视感。
一面是慕名而来想要入赘的男子，各个暗藏私心；一面是面临家主更换继承人的竞争，姐妹明争暗斗。
作为荣府大小姐的荣善宝（古力娜扎 饰）可以说是步步维艰。
所以，她的拯救者即将到来——
新科状元郎陆江来（侯明昊 饰），表面是新任命的县令，实为皇帝亲派的钦差，整顿腐朽黑暗的官场，却在调查一起旧案时，意外卷入女主家族之争。
宅斗+权谋，接下来的剧情脚趾头都能猜出来，
必是一场狗血淋漓地猛猛撕X。
碰瓷“红楼”
到这里还不算太烂，左不过就是狗血俗套而已。
但往下看，直接闪了老腰。
这真的不是在（借鉴融梗抄袭）《红楼梦》吗？
《玉茗茶骨》里的荣府，正恰似《红楼梦》中荣国府的那个“荣”，女主叫荣善宝，相应的正是贾宝玉，表妹叫沈湘灵，人设都像极了史湘云……难道这些都只是巧合吗？
而剧中不仅有同款寄养的表妹，还有青梅竹马的表弟，甚至后续剧情还会出现薛姓表亲，红楼主角基本齐活了。
再看妆造镜头台词，更是有种很微妙的“血统感”。
可惜的是，只是“形似神异”。
剧中没有试图探讨任何严肃的命题，如家庭伦理、女性困境，所有情节最终都服务于“好人复仇成功，坏人遭殃”的简单道德快感。
这种价值虚无，使得其试图承载的任何文化情怀都显得轻浮。
荣府一家子都有种画虎不成反类犬的既视感，每个角色都像是硬端着演豪门。
所谓的府内宅斗，就是全家没一个人会好好说话，张嘴就是夹枪带棒，动不动就开始扯头花。
姐妹们的演绎也是槽多无口。
二姐表面温婉贤淑，但一看就知道城府颇深；
四妹一言不合就开骂，把没脑子都写在了脸上；
五妹看似天真浪漫，转脸就凶狠诡谲；
表妹完全是大姐的死士，出场台词全是维护；
就连荣府老夫人也是满心谋略，绝非善茬……
一句话即可总结到位：
男人争宠，女人撕x，
主打一个不drama不成活。
古偶“玛丽苏”
在古偶剧中，逻辑缺陷总是一个无法攻克的难题。
到《玉茗茶骨》这，问题就更多了。
伪大女主的叙事，看似独立清醒，但所有重大破局与胜利，最终往往依赖更有权势的男性角色来达成，她的成功依然建立在男权体系的认可上，并未构建真正独立的女性权力来源。
就连最基础的人设，都需要强行才能合理化。
荣善宝的未婚夫与新来的茶农偷情，被当场抓了个正着。
不是说未婚夫无错，而这本该是两个人的问题，荣善宝直接将未婚夫驱赶出府，对待知三当三的茶农宽容相待，还聘请对方为自己打工，满口男人算什么，女人何苦为难女人。
到男主这里也没好到哪里去。
城府只留存于表面，明知官员勾结，却在几句话直接自曝身份，毫无心计出场才一集，遭遇了背叛下毒坠崖失忆，智商当真堪忧。
最后女主救了男主，后续剧情可想而知。
古早台剧味这就有了。
权倾朝野的男主突然失忆，被女主救下后在女主家中做仆人，展露出自己的全方位能力，多次关键时刻解救女主于水火，期间两人产生爱情，最后男主恢复记忆，开启一波三折的虐恋。
没错，《王子变青蛙》当年也是这样演的。
同样的剧情模式，换了个古装的外皮，就完成变成了一部新剧。
尤其是当剧中男主和女主荡秋千时，周围管家丫鬟集体嗑cp。
老妹儿真的很担心她们蹦出那句上世纪古偶常驻名台词：
好久没见到大小姐笑的这么开心了~
当然，不出意外的是主角在演技上也没有任何出彩。
古力娜扎演不出家主身上的庄重威严，
全是特写360度展现颜值，主打一个硬美…
侯明昊更是深谙晋江式皱眉歪嘴笑，
没凹出少年感，反倒多了一丝油光。
其它男配更不用多说，
长剧演员外形不过关，难以下咽，
短剧演员技术有短板，一秒出戏。
或许只有刘雪华、姜超这样的老演员才会让人眼前一亮了，
但很可惜，也不过是个打酱油的角色。
“天花板”与“恶果”
《玉茗茶骨》的定位为古装爱情悬疑剧，试图融合权谋、悬疑、宅斗、复仇与非遗文化于一体，但多种元素的堆砌却导致主线模糊、节奏失衡，因其逻辑不桶的诟病，最终呈现只能是四不像。
一个关键在于：编剧的不真诚。
只求打造预制爆款，在工业原料的快节奏强情节下一路前行，最终只会得到负面反噬。
纵观古偶之路。
从等被拯救的玛丽苏，到主动掌控命运的事业脑，女主角的进化轨迹也在不断与现代共频。
不得不承认的是，于正很好的触及到当下的痛点话题，并及时给予了一种舒适的反击。
但他做到的却只是表象宣泄的爽，而非内里真正的成长。
剧集通过“雄竞”看似抬高了女性地位，实则将女性价值置于被男性争夺的客体位置，其核心爽感，依然来自于女主角如何利用智慧与美貌，在由男性主导的秩序中攀爬并取胜，而非挑战秩序本身。
用持续高强度的狗血冲突，带来情绪的通胀，或许初期刺激，但很快也会因缺乏张弛有度的节奏和情感积淀，导致观众情感疲劳，最终爽感失灵。
其实，还是古偶剧的套路——
利用“女尊男卑”的反套路去吸引眼球，又不敢真正颠覆传统的女性幸福模版。
从《延禧宫略》被批判的宫斗情节恶化社交生态，到《墨雨云间》的情节毫无逻辑，一味只追求爽。
《玉茗茶骨》并非个例，它正是于正创作方法论走到极致的必然产物。
精准抓取“非遗热”“女强热”“雄竞热”等风口，进行快速拼接，摒弃复杂的文学性叙事和人性深度，一切为即时性的“爽”“虐”“甜”情绪服务。
种皮相轻骨相，在服化道和营销噱头上极力包装，却无视最基础的剧本逻辑和价值构建。
男人全是恋爱脑，女人集体发神经，观众爱看什么就给什么，整部剧就像在看大纲文，快节奏走流程，只有情节，没有人物形象。
但女本位、女性主义，女强，在骨不在皮，不是喊几句口号扇几个巴掌就能做到的。
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