越看越尴尬...内娱头号狗皮膏药终于要消失了
最近横店附近一座影视取景地被拆除引发热议上了热搜，原因无他，观众们对它实在是看烦了。
有激烈点的网友直接骂它——国产古装剧第一狗皮膏药。
在过去两年内，少说有十多部剧都在这个取景地拍摄，露面的频繁程度多到至今没人数清它到底出现过多少回。
这个取景地是九龙潭影视基地内的一处建筑，离横店不远，21年时《长月烬明》剧组为了拍摄和当地集团合作搭建。
在国产剧里首次出现时，观众们普遍觉得这座建筑还是挺好看的。
夸张飞翘的屋檐、长长的阶梯挺符合仙门的设定。
但很快，随着它在多部古装剧里出现得过于频繁，开始被网友们调侃为“横店最忙的楼梯”“古偶界的狗皮膏药”，哪哪都是。
一部两部看着新鲜，三部四部看着眼熟，五部六部有点烦了；
七部八部的时候就想怒吼怎么又是你了，更何况目前来看已经至少有十多部。
如今这个取景点被曝出已经在拆除，大家甚至有点松了一口气，终于不用再见它。
不然按照内娱的偷懒程度，可能还得再高密度地拍上二三十部。
不只是它，很多观众都忍不住吐槽，内娱古装剧里的景重复率太高。
看个电视仿佛在经历鬼打墙，不论怎么换剧，里头的场景都几乎一模一样，全是老熟人楼。
不同剧的世界观千差万别，有的仙侠有的权谋。
但这并不妨碍不同朝代的男女主们在同一屋檐下定情、同一个屋子里吵架、同一个竹林小屋养伤。
在家的住所一模一样，同一座宅子既是《庆余年》陈萍萍的家，也是《长相思》涂山璟的家，还是《墨雨云间》的公主府。
出门去的是同一个酒楼，连桌椅布置几乎都不带改变，帷幕、灯盏的位置基本一致。
除了画面色调不同，剩下的只有酒楼的店名匾额有所变化，也是一堆鬼打墙般的名字：千金阁、明月台、临水居、万合楼……
男女主们也仿佛是在同一天去看的灯会，背景里的灯笼与小摊别无二致，倘若不细看，会觉得群演们穿得衣服都大差不差。
卖面具、卖糖画、卖簪子的小摊贩们堪称古装剧通用NPC，面前的主角团们换了一批又一批，只有他们始终都在。
同质化的场景实在看了太多，观众们现在都成了半个导演，一看场景就知道这里该拍什么剧情。
画面出现了宫廷建筑里的连廊？那估计会出现两个人在上边对话。
要是庭院里出现了一棵颜色鲜艳、繁花满枝的假树，那估计待会男女主就要在树下互诉衷肠。
如果说在同一个影视基地拍摄，有相似的大型建筑群情有可原。
不是每个剧组都有陈凯歌拍《猫妖传》的实力，投资上亿直接建出一个唐城。
那连竹林、树林、河流、山洞这些自然景观都一模一样，可就躲不开剧组偷懒、流水线式造片的嫌疑。
比如下图中网友吐槽的这个河边场景，一年下来少说见它二十回。
《庆余年》主角团郊游在这。
《墨雨云间》女主被活埋后又碰上暴雨被冲到了河边，苏醒时也在这。
建议给河边这几棵大树颁发“最佳非人演员奖”，根系裸露在外的造型挺有记忆点的，比很多长得让人记不住的古偶演员好多了。
下图中这堵旁边有竹林、有山洞的石壁也是古装剧常客。
在不同剧里扮演过修炼场所、秘密金矿、仙门阵法等不同角色。
每个行业都有自己的“预制菜”。
餐饮界的预制菜常客是冷冻后不容易坏的胡萝卜大葱玉米豌豆，古偶界的预制菜则是不断重复使用的树林、竹林、小茅屋们。
许多剧的竹林也是同一片，连竹林里的岔路都是同一条。
可能会有朋友觉得，大多数古装剧本就只能在影视基地拍，共用几个常用场地也是情理之中的事。
共用拍摄场地的操作的确再正常不过，但大家是否思考过一个问题：
影视基地是千禧年就存在的影视工业化产物，并非近几年才有的新事物。
为何过去看古装剧时并不会因为场地相同而出戏，许多观众都是近几年内看以古偶居多的古装剧时才有此感受？
这是因为问题的关键其实并不在于用“同一个场地”。
仿古建筑们会变成古装剧里的狗皮膏药，背后核心原因是内娱剧组在造景、取景、拍摄等多种环节从能力到态度的整体倒退。
“在同一个影视城拍摄容易撞景”这种普通观众都明白的道理，剧组们当然也知道。
这并非什么拍摄界的无解难题，在拍摄过程中有很多种办法进行处理、改善观感。
在最开始的造景环节，剧组就可以在原有建筑基础上通过布置不同颜色的帷幔、灯笼，做一点“个性化”设计。
比如开头提及的“横店最忙楼梯”。
有剧组在拍摄时用大量红绸缎、红色花树进行了重新布置，墙面与柱子也重新粉刷或贴上图案，相似感被削弱了不少。
场地改造是最简单粗暴、但同时也可能最花预算的解决方案，不改造也有许多别的路子可以走。
譬如多拍小场景，而不是一眼就能看出和其他剧一样的航拍大场景。
以《知否》为例，这部剧目前被扒出的实景拍摄地只有“三清观”，取景于浙江重阳宫，一个真正的道观内。
其余和近年来大多数古偶一样，大部分镜头拍摄于横店影视城内的“清明上河图”区域，少部分取景于无锡影视基地。
都是开机过上百部剧的老牌影视城，古城区域的街道画面在电视上出现的次数比任何一位演员都多。
《知否》里街道全景的画面也无法免俗，看起来泯然众剧。
《知否》剧组对此的处理方法，是设计、拍摄了许多小摊小贩的近景，挑着担的卖货郎们从画面中交叉着走过，桥头边的妇人们抱着孩子闲聊。
街道全景只是一秒闪过，把镜头更多地留给画面更独特、灵活的特写，这样观众的注意力自然就不容易被千篇一律的建筑群带跑
大小镜头取景的调配与取舍，其实相当考验剧组的拍摄功底。
《知否》中取景的一条影视城街道，现场看其实仿古感很强，一眼望去整座街道的门窗墙板都是不自然的黑漆颜色。
但《知否》在这最终拍到的镜头却很自然。
因为镜头只对准了一个近看有古朴感的窗台，没有拍会让人出戏的街道，很会扬长避短。
相比之下，那些被诟病过于重复的建筑画面，核心问题并不是建筑一样、而是出在了雷同的取景上。
像“横店最忙阶梯”场景整座建筑群其实占地面积不小，本可以通过不同视角的取景来规避场景重复问题。
但大多数剧组选择的，都是这个场景内几乎无需动脑就会选的居中构图。
一百个剧组的镜头，都仿佛架在了同一个位置。
一个往往不出错、很常见、不违和但也不出彩的位置，它足够安全，但已经安全得有点令观众疲倦。
诚然，出现这种现象也不能全怪剧组，影视基地们也要背一点锅。
从适配性的角度考虑，近些年影视基地新建的许多仿古建筑其实有点太风格化了。
它们大多修建了弧度夸张、形状突出的屋檐及屋顶结构，配上金色的屋脊、繁复的图案，很容易给人留下深刻印象。
不像早期最基础的仿建故宫、秦汉宫殿，走的是低调还原路线，更多为贴合故事的历史背景服务。
夸张而造型奇特的建筑往画面里一放，观众很难不注意到。
但对影视基地来说，这或许能丰富景区风格、更方便发展影视打卡地旅游。
有一个明确的某某剧拍摄地、同款建筑仅此一家的噱头，总比只有仿故宫好。
不过就古偶剧们集体呈现出的雷同效果而言，剧组们的问题显然更大。
场景建筑本身并非孤立于故事线之外的事物，而是人物塑造的一部分。
一个角色住怎样的房子、屋子内又是怎样的陈设，这些都能用于衬托人物的性格、爱好、形象。
像1962年的老电影《杨贵妃》拍摄布景时，在搭建的室内场景中大面积使用金、红、青等古典宫廷色调的同时，又使用了大量白纱，平添电影的朦胧感。
无处不在的蝉翼薄纱也很像杨玉环在世人心中的形象，缥缈而奢靡，仿佛遥坐云台上的神妃仙子。
安禄山带领叛军打进京师时，四散逃去的宫人们又把这些原本被精致打理、柔顺垂地的纱帘冲撞得凌乱摇晃，像是一种意向上的隐喻。
对比之下，如今许多古装剧已不再在内景布置下功夫，更常用建筑的大全景来简单粗暴地体现人物背景。
有钱的住大房子，没钱的住小木屋，除此之外再无更多信息，观众自然只对建筑的外形印象深刻。
偏偏各大剧组们偷懒还偷懒到一块去了，大家半个月内能在不同剧里见到同一座楼三四次，谁能不出戏。
很多时候，内娱都在“仗烂行凶”。
仗着近些年大家都烂，观众们的容忍度愣是被训练上来了，对流水线式毫不遮掩，在厚脸皮上默契地达成一致。
导致很多年轻观众或许都忘了——
古装剧是可以实景拍摄的，雷同镜头是可耻的。
早年间，户外实景拍摄甚至是国产古装剧的一大优点，是东方古典美学独特的影视呈现。
以胡金铨为代表的最早一批古装剧导演们，带着剧组们上山过河，等着山林间的朝雾，等着想要的残阳。
把“古”当做一种诗意的意境去诠释，而不仅仅是演员带上长发头套、穿上古装衣服。
胡金铨早年拍摄的《侠女》等作品由于威亚技术有限，人物的武打动作细看其实有些滑稽，侠客们的轻功翻腾动作像跳跳虎一般，一顿一顿的。
但画面中自然的芦苇野地、自然的光影，赋予了画面足够的真实感。
可能有人会觉得拿大师们的例子来降维打击不公平，普通古装剧拍出来可能就是图个乐呵，从一开始就没有太强的艺术追求。
那咱们拿十几年前同样的“乐呵”剧来对比，譬如《宝莲灯》，当年就是在北京和浙江两地的影视基地拍摄。
有网友探访打卡《宝莲灯》在基地内的取景地，以为它就是在基地景区内容易抵达的地方，到现场后却发现并不是。
这位网友发现，有大路、能开车抵达的常规剧组拍摄地和剧中场景对不上。
飞无人机后发现《宝莲灯》的取景在景区深处、一个犄角旮旯的小山坳里，只能通过狭窄的杂草小路走到。
这解释了为什么《宝莲灯》中的山水外景和其他剧几乎没有重复。
观众们认不出拍摄地，才更容易让人对剧情产生距离感、陌生感。
只要想拍，总能拍出来。
内娱古装剧再这么流水线生产下去，我怀疑再过几年就不需要明星了。
直接开辟一条“横店特种兵表演旅行线路”，规划出一条能两天打卡以上所有雷同场景的线路。
反正哪个场景一般会拍什么剧情网友们都已经背得滚瓜烂熟，大家可以自己拍给自己看，再用AI生成一下。
想看啥剧情拍啥、要多狗血拍多狗血，没有内娱中间商赚差价。