中国神秘画册震撼世界 85岁“扫地僧”心血绘成
（《时光故事》第172期 20230831）
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2004年9月，时逢曹雪芹逝世240周年，一套“神秘画册”在全国最高的文物殿堂：中国国家博物馆首次公开展览，瞬间引发世界瞩目。全球各地的文物机构，纷纷发来邀请，希望能展出这套“神秘画册”。这套鸿篇巨制画册的艺术价值之高，几乎无法用金钱来衡量。”红学家周汝昌先生盛赞其：“令人赏玩不置，堪称珍品。”
究竟是怎样一套画册，让众多专家、学者都赞叹不已？如此惊艳世人的，便是清代孙温绘制的全本《红楼梦》画册，现存藏于大连旅顺博物馆。
孙温是谁？恐怕大多数人也是第一次听说这个名字。的确，不仅是我们，连知名学者都疑惑：“这套画册里的230幅画，每一幅都是艺术珍品。单从绘画技巧来说，孙温绝对可以称得上是一位大家。”但奇怪的是，这样一位绘画大师级人物，在中国画史上竟毫无半点名气。
为了搞清这位画师的生平，大连现代博物馆前馆长跑遍国家图书馆、故宫博物院等地，却几乎找不到对画册和孙温的任何记载。
经过长时间研究、考证，才获得一点点信息：
孙温，河北丰润人，大约生于清嘉庆戊寅年间，也就是1818年， 一生经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪等几个朝代，卒年不详，也许他一直到宣统被迫退位、中华民国成立以后才谢世。该部作品是迄今已知孙温唯一的传世作品。
他画这套画，大约在同治六年（1867年）就开始酝酿、著手，直到光绪二十九年（1903年）才大体竣工，前后有三十六年之久，而其中大多数画幅完成于1884年至1891年这七年之间，也就是说，这位画师差不多从五十岁起一直到八十五岁，似乎把他的生命完全投入到了这套画的创作中。漫长的36年，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的时间还多三四倍。
这位老人全情投入，燃尽生命的最后时光，终成这部“国宝级”惊世画作。然而，画册的命运如同主人的命运，长久不被重视···
惊世之作，躺在仓库30年
故事还要从上世纪50年代末说起，当时旅顺博物馆有一批从新疆出土的“重量级”国宝，被调拨到北京故宫博物院、上海博物馆，用于充实馆藏。
作为补偿，这两家单位也调拨了一批文物，赠给旅顺博物馆，清代孙温绘全本《红楼梦》画册就在其列。
1959年，画册来到旅顺博物馆，可能是因为孙温这个画家在历史上没名气，画册始终没有引起文物研究员的注意。很快便被锁进仓库·。
这一锁便是30年，直到80年代初，在一次清理仓库的过程中，原馆长刘广堂无意中发现了这套画册：
“第一眼看到它时，我就被画面中所表现的生动故事情节和精细的绘画技巧所震撼。”
从此刘广堂着了迷，一直潜心投入《红楼梦》画册的研究···
画册以大观园全景俯瞰图开篇，园中景致一览无遗，“如果再造大观园，完全可以把这幅画作为蓝本。”
亭台楼阁或轩峻、或玲珑、或清雅、或温煦， 错落有致、掩映其间。真乃“花柳繁华地，温柔富贵乡”。
从绘画角度看，全册绘有山水人物、楼台亭阁，花卉树木、珍禽走兽、舟车轿辇，鬼怪神仙、家具陈设等，几乎涵盖了所有的中国古代贵族生活内容。
仅各种人物就有3700余人，人物的面部表情栩栩如生，冠带首饰精致华美，衣褶裙带流畅飘逸。 其中重要的3000多人都采用了“写真”的技法，非常注重面部肤色肌纹的渲染。在“宝黛初会”的画面中，宝玉头戴束发嵌宝紫金冠，齐眉勒著二龙抢珠金抹额，面若中秋之月，色如春晓之花。
画中对于女性角色的刻画更为讲究。年轻的女子，弯眉、细眼、樱桃小口，身材窈窕，长颈削肩，给人以纤瘦柔媚、弱不禁风的感觉。人物面部的眉毛、眼睑、发丝都用笔细緻。甚至连一根根的头发丝都能看得清楚！人物的衣褶裙带勾染并用，线条流畅飘逸。
为了追求特殊效果，主要人物的服饰图案、佩饰和陈设古玩等均采用泥金勾染；为了增添富丽堂皇的气氛，一些花卉、地毯、甬道和虎皮牆还施加了厚粉，看上去有种凸起来的质感。
画面对日常生活中常见的各种用具：脚踏、虾须帘、坐墩、炭炉、窗屉，还有造型别致的玻璃穿衣镜、自鸣钟等舶来品，甚至连悬挂书画的铁钉、吊束床幔的繫绳、丫鬟煽风烧水等生活细节也都有具体的表现。
各种花木或勾花点叶，或没骨画法，极尽表现其各自的生态。山峦湖石勾皴兼用，并敷染石青、石绿和赭石，与人物服饰和花卉的暖色，形成柔和对比。全图色彩浓郁润泽，光华绚烂，呈现出清雅明亮的基调。楼台亭阁等建筑远大近小，建筑的斗拱、立柱和窗隔门楞等亦有明暗转折变化，这些都可以看出在技法上已吸纳了西洋绘画的因素。图中用来渲染气氛的"画中画(书)"题材广泛，其许多内容并非原著所特定。图中山峦和湖石多被演化成各种鬼怪和猛兽，面目狰狞，虎视眈眈，表现手法隐晦，内涵深刻，反映出作者的思想情感。
从文物角度看，画里所表现的婚丧嫁娶、祭祖拜神、浮鸾求仙、划拳行令、贴楹联、放焰火、挂花灯、放风筝、划龙船等生活习俗非常生动有趣，富有生活气息。因而，这套画册还是研究清代民风民俗的第一手珍贵文物资料。
在此基础上，孙温对原作的情节、场景和人物，都进行了精心的取舍与概括，每个章回情节所用画幅数量不尽相同。
林黛玉抛父进京都
某些重要回目的情节，用两幅或多幅去表现；另一些回目，或则一回一幅，或则几回一幅。
如此一来，画面有所侧重，主次分明，情节更加含蓄、凝练、集中，充分突出原作的重点与精神，增强艺术感染力。
与以往的古典小说插图单色勾线绣像画不同，孙温采用着色工笔，彩绘绢本画的形式，笔法精细，一丝不苟。
他以民间传统的绛红色、翠绿色为主，在此基础上，将人物与环境融为一体，使画面秾丽但不艳俗，亮眼而不失典雅。在运用中国传统画法的同时，孙温还借鉴西洋画的焦点透视法，更加增强了画面的表现力。
一入“红楼”梦难醒：画册“无价”，画者无名
由于诸多原因，在中国历史上民间绘画往往被轻视。晚清时期，绝大多数民间画师都生活在社会底层，即使如孙温这样的画坛大师巨匠，也未必能得到社会应有的重视。
直到1989年，在相关研究的基础上，这套画册才被文物专家鉴定小组评定为一级文物。著名红学家周汝昌评它是“红楼瑰宝”。
新版《红楼梦》导演李少红表示：“这本清代画册给新版《红楼梦》的人物造型和服饰设计提供了最直接的帮助，《红楼梦》主要人物尽在其中。头发怎么梳？衣服怎么穿？首饰怎么戴？画册中描绘得很分明。”
香港电影美术指导叶锦添在接受记者采访时，曾专门拿出孙温绘本《红楼梦》画册，告诉记者自己对这套画册研究了好几个月，“我比较喜欢孙温画的整体效果，他的人物造型带有戏曲味，也非常‘红楼梦’。
著名学者周汝昌、刘心武先生认为：孙温与曹雪芹之间很可能有着某种神秘关系，因而促使他用半生精力去完成这套神奇画册。
但由于缺少相关资料，孙温的创作动机到底是什么？目前，这层神秘面纱还无人揭晓。但是，半辈子只做一件事，并且将这件事做到极致，这才是孙温带给我们的感动。
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