为这些中国油画新人点赞，真好看！（图文）
为这些中国油画新人点赞，真好看
范学德
正在写2016年秋回中国记事的当中，我在微信上看到了中国油画院的一条消息：“第五届中国油画新人展截稿函+要求+复审名单。”用了两个“+”号，挺好玩的。
截稿函一开始就说，“从2016年7月12日发出征稿函起，到2016年10月31截至，第五届中国油画新人展经历了110天的征稿阶段......，共收到936位作者的3625幅参评作品照片。杨飞云先生领导的评审委员会认真广泛的征求了各方意见，最终选取了149位作者的173张作品进入复评。”
天哪，这么大的工作量！
我很好奇地看起了入选的“复评名单”，会有我认识的画家吗？哦，还真有，有未安林兄的《碛口远望》。还有韩博兄的《带向日葵的静物》。哇，真巧啊，这次回北京我还真看到了他们俩作品的原件，当时也不知这是参评的作品，我还瞎评了一通。
( 杨飞云 劳动者 ）
（未安林《碛口远望》）
站在未安林的《碛口远望》这幅画前，我看了又看，禁不住连声称赞，好，真不错，挺大气的。结构很敦实。我说，我很喜欢你画的大山的阴影，能感受到绿色的深沉。
我夸安林，我觉得你的画有了明显的进步，就是颜色上干净了，明亮了，给我带来一个宁静的气息。
安林还有几幅画，看起来也挺顺眼的。
再静一些，这是安林明天的画作吗？
（韩博《带向日葵的静物》）
韩博的《带向日葵的静物》很有力度，饱满，朴实，我能感觉到这些瓜果成熟了，孕育在里面的生命力正要爆发。他画的笔触硬朗，短促，一笔一笔的，带着泥土的力度。
我对韩博说，我觉得左边那条桌腿的斜架子稍微虚了一点，不够结实。韩博说，是啊，是啊。
还看了韩博的另外几张画，他善用暗色，画得深沉。深沉、醇厚，就是我从他的画作中感觉到的，而这正凸显着生命的力度。
我知道我的这些话大都是昏话，外行话。好在他们都是我多年的朋友，不会太嫌弃我这个外行人胡说八道。不过，我真是感到了了他们在中国油画院学习后取得的显著进步，特别是路子对头了，那条路子大概就是杨飞云院长一再说的四个字：寻源问道。
（ 杨飞云 《回头》）
中国油画新人展是中国油画的一个善举，它给中国油画的新秀们提供了一个重要的平台，而杨飞云和他的同事——油画院的老师们，就高兴地做起了伯乐。
查了一下资料，首届中国油画新人展是2009年开始的，总的名字就叫“挖掘、发现新人展”。这是中国油画院第一次以发现和鼓励油画新人为目的而举办的大型展览。展览最大的特点就是通过网络平台直接在全国范围公开征集作品，这是一个创举，也挺有E时代的味道。在半年多的时间里，上千名报名参展者经过几轮选拔和淘汰，并经由中国油画院学术委员会的老师们统一进行专业评选，最终选出了百余幅入选作品，分属于78个作者。
我曾经跟杨飞云交谈过，说你们中国油画院这些年来做的一大善事，就是专门为年轻人的作品而设了“挖掘、发现新人展”。这太棒了，功德无量，它让我看到了中国油画的未来。
杨飞云说，对于中国油画的未来来说，我觉得做新人展是有根本意义的。他们是中国油画的希望，只要有了新人就有了未来，就能创造新的奇迹，就好像一个家有了儿女一样。
我挺好奇的问杨飞云，你是怎么发现这些新人的？
杨飞云回答，我这几年出去参加一些评选，参加各种各样的展览，在那里会看到几张好看的画，有时这个画未必能选上，未必能获奖，但是我看这些画有很好的潜质。看到了我很激动，就在画后面看了一下他留的电话名字，一个个打电话给他们。要是我实在没有时间了，就让办公室给他们打电话，这样才一个一个的找来了人。
杨的回答让我很感动。就在第二届新人展的名单上，我看到了我熟悉的几个青年画家的名字：仝紫云、尤勇、霍广录、张晓鹏、白冰洋、林建寿、杨光涛。当年，他们还是新人，如今，已经成才，成为颇有成就的画家，并且，大都举办了自己的个展或联展。
从2011年起到2015年年底，杨飞云向“天天向上”这个展览陆续推荐了9位青年画家：韩洪伟、康乐（2011）；周亮、杨斌（2012）；谢宜均、仝紫云（2013）；程治国（2014）；胡昌茕、霍广录（2015）。
（仝紫云作品）
去年我因为去过仝紫云的画室，我在与杨飞云的谈话中，就问起了杨对仝的画的看法。
杨飞云说，仝紫云这个人跨度能比较大，不像有些人，只能走一条路子。他可以画得很精致，也可以画得很放开；可以画很真实的，有时也可以画得相对比较主观一些、空灵一些的东西。他的东西基本上还是丰富的、淡雅的，画得细，但是不腻。另外，有很强的理性的秩序。
（白冰洋在画画）
杨飞云向社会大力推荐这些新人。
2013年《中国油画市场》第34辑要发表白冰洋的一些画作，杨飞云亲自写下了一段评语:
“白冰洋的绘画注重书写性，在大虚实和强松紧中找感觉，画画大胆，舒展，有一种阳光的正面的情感。在多年的学院研究上有很多积累。他始终保持着绘画的热爱，能看到未来的自我价值非常重要。”
也正因为这句话，这次回北京我特意参观了白冰洋的画室 。冰洋慷慨地打开了画室的大门，让我一饱眼福。让我印象最深的，是他画的孕妇这个大作，暗紫红色与黄褐色构成了画面的基色，孕妇暗紫红色的衣服，凸显了生命的高贵，她双手托起了鼓起的腹部，一线光一直从脖子流到了腹部的最高处，这是爱之光、圣洁之光，这光就是人的生命，一个新生命。我感受到了新生命的庄严，但又洋溢着喜悦，莫大的喜悦。
我跟冰洋说，真是太棒了。但丈夫画的略微弱了一些，尤其是他的脸，太暗，没有很好地呼应那种欢喜和盼望。
当冰洋说，孕妇的模特就是他妻子，丈夫就是他自己时，我惊讶了。兄弟，你这个帅哥怎么这么谦虚啊。……
冰洋兄的另外几幅画我也蛮喜欢的，如果用一个词来形容白冰洋的画留给我的感觉，那就是“高贵”。
（尤勇的作品 ）
尤勇的画带给我的感觉则是：“圆润”。
我想到了玉，在尤勇的画面上，有一种玉一般的光泽，但又在游动，圆润。尤勇刚从美国回来，我到他画室匆匆看了一眼，哇，也就是半年吧，他居然创作了那么多的新作，真是快手笔，我特别喜欢他画的人物头像肖像系列，画不大，但颇为精彩，我能感受到一种气息，虽然他画的人物不同，但在这些人物的背后，我感受到了一个高贵的气息，是人灵魂的高贵、人性的高贵。
尤勇的新作明显地受到了埃及的古代肖像画——法尤姆的影响，大气、宁静、真实。而尤勇在挖掘表象的真实的同时，更注意捕捉灵魂的真实。他在云南画的一个青年，真是精神饱满。而他的有一幅自画像，我开玩笑说，就像八十万禁军教头——豹子头林冲似的，帅气逼人。但眼神有些楞，少了一点大将军的静气。
假以时日，尤勇在人物头像肖像画上更加深入地探索，一定会有杰作问世。
（ 胡昌茕作品 ）
胡昌茕是新人中的老人了，我很喜欢他的画，吸引我的就是他作品的深度。我祈祷上帝赐给他更多的光，让他画的深度带着生命之光的温度。
记得最初看到他到碛口画的一些画，当时我就喜欢的了不得，虽然是照片，效果打了很大的折扣，但那种深沉、质朴、浓厚还是扑面而来，几片树叶就打动了我的心。而在我心中，当昌茕画画时，他自己正是一个小孩子，用一个纯真的眼睛看世界。
这次到北京，我到他的住处坐了一会儿，就是想看看那几幅画。再看，居然还有几分激动。主啊，带领昌茕弟兄，让他的生命和才华都大放异彩——那是来自永恒的异彩。
这几天，我一直琢磨，绿色本来是非常难画的，但昌茕的那几幅画为什么那么感动我？它是什么？这些天想来想去，就是那种“绒”的感觉，绒布、更准确地，绒毛，小动物、小孩子身上那一层又短又细又柔软的毛毛，
在初春的树叶，草叶上，甚至蔬菜上，你也会发现那一层柔软的细毛，它展现的正是新生命的力量。
而胡昌茕最可贵的地方在于，这些柔毛的颜色本来是新鲜的，翠绿，嫩黄，但在他的画笔下，色重了，色老了，但却平添了几分醇厚，于是，画面彰显的就是大的质朴，十分耐看。
（ 高俊作品 ）
高俊是否参加过新人展我不清楚，但我知道他是杨飞云老师的博士生，我一到北京，他就要请我吃顿饭，想坐下来聊聊。我到他的宿舍看了，他正在创作一幅大作，作品还在进行中。令我震惊的是他的想法。他说，这幅画是要把贝多芬的第九交响乐画出来。啊，要把那些五线谱用线条和色彩表达出来，太有创意了。
他还在创作中，就我看到的两幅来说，那真是大气磅礴，气象万千。尤其可贵的是，那些线条居然有一种中国国画的韵味在里面，十分宝贵。我说，高俊，好好画，我会为你的画祈祷。
高俊还给我看了他的其他一些画，从他的画中，我深深地感受到了一种狂放的气息，但这狂放并不张扬，他用笔用色都很省，于是，一种瘦骨就寓于狂放之中，使那狂放变得硬朗朗的。
是西北的大风造就了他的风格吗？
匆匆，就是我这个外行人看这些今日与昔日中国油画新人作品的状况。从第一次“挖掘、发现新人展”开始，七年过去了。我看到了新人正在涌现，新人已经成长起来了，假以时日，他们必定撑起中国油画的一片天地。从而，也实现了杨飞云最初的那个心愿：这个持续多年的画展的目的，就是“为培育、引导和推动中国油画新生力量的成熟持续发力，把中国油画新人展打造成中国油画新生力量展示与提升的重要平台。”
2016年底至2017年1月3日凌晨两点
