法 国 艺 术 家

Bernard Cathelin

他 的 油 画 作 品

画 面 颜 色 深 沉

构 图 和 主 题 却 偏 东 方

CHina 瓷 器 常 出 现 于 他 的 静 物 作 品 里

具 有 一 种 东 西 结 合 的 风 格

不 是 所 有 的 油 画

都 能 画 得 这 么 有 意 境

灵感必须凌驾于技巧之上。后者是可以获得的，然而，灵感是本能自发的，是无法获得的。当你开始作画时，换言之，当你准备对这种冲动作出反应时，正是这种冲动，迫使你往画布上挥洒下真实的情感，绝不要让技巧成为你的绊脚石。——卡特林

卡特林 (Bernard Cathelin) 1919年生於巴黎。
1945-1948年为法国国家装潢艺术学院学生，并在名画家马蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室学习。他的一生举办过不少大型展览。包括1997年在巴伦西亚博物馆举办大型回顾展。除了在法国本土举行个人画展，他亦曾於世界各地有著名的博物馆及美术馆举行了超过50个画展。2002年，他在上海美术馆举办大型回顾展，展出了他接近五十年的作品。 1995年，法国总统亲自授予他荣誉勋位勋章，成为他一生的最高荣誉。

卡特林擅于用不同的形状为元素，组织画面，这种以几何图形绘画的技巧俨然成为现代画的最新风格，他喜欢利用层次丰富色彩，不同的层次造成肌理质感厚实，散发自然豪放的风采。卡特琳对颜色拥有强烈的触觉，在选色方面他爱用明亮的颜色营造有深度的对比。日常生活随处可见的花瓶、鲜花、教堂、衣著俏丽的女子、沉思的路人，都被他尊为典范，一一在他画笔下细致供奉着。

卡特林是一个创造者。他在无意间缔造出一个独特的世界。它有着开阔而宽广的空间，和他生活的时间、感受的时间交织在一起，和我们所谓只属于艺术家的时间交织在一起。与这些时间贯穿一起的，是他对理念中和谐之境的追求，是他对运用强有力的表现手法来揭示抽象本质的追求：透过表象来发现事物的本质，来达到和谐完美的生活境界。他对很多细节处理让人感到趣味无穷：他能画出一个手势的优雅、妇女肩膀的柔美灵活、一种姿态的韵律。他能展示鲜花的眼花缭乱之美，能一丝不苟地勾勒出房屋和家具的精确线条，能捕捉到山的动感，能表现麦田的宁静。 

在他的许多构图中，我们可以发现到一种庄严的风格，这种风格能激发人们肉体和精神上的热情。因此他的画充满了浓郁的人情味，一种全球性的魅力。他画中的妇女虽如泥土一般质朴，却含蓄而有节制。他那气势恢宏的风景画，似乎是对造物主发自内心的赞美。他画的简陋的茶室，看上去像一座宫殿。他把里海之水和威尼斯环礁湖的水融成为一体。他让迷样的日本神龛和勒巴蒂埃的下层雇工在同一个情境中出现。在他笔下，考究的哥特式餐具橱与绿色背景下摆着棕色水罐的农家黑木桌有着惊人的相似。卡特林能让它们和谐地在同一个世界里存在。

Bernard Catheling

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