身在牢笼,心已然自由《肖申克的救赎》重返美国影院三天

作者:艺萌
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~~~从9月22日开始,《肖申克的救赎》重返美国影院三天。该片于1994年9月首映,今年正好是25周年。~~~


IMDB和豆瓣评分第一的,是同一部片子:《肖申克的救赎》。
你何时看的,印象最深的是什么?


从9月22日开始,《肖申克的救赎》重返美国影院三天。该片于1994年9月首映,今年正好是25周年。

主演蒂姆·罗宾斯发推说:“这是25年来第一次,和其他人一起相聚看‘肖申克’的绝妙机会。”


在1994年上映时,它的票房惨淡;入围七项奥斯卡奖,但一无所获。

导演达拉邦特当时是个“菜鸟”——之前主要的经历是给恐怖片写剧本,再之前是做叉车司机和布景师。
如今,60岁的他是美剧《行尸走肉》的制作人和编剧,但已有十多年没再执导电影:我很肯定:今天不可能再拍出这部电影。我甚至无法想象还有制作公司会对这样的电影感兴趣。”
但他认为,无论文化如何变迁,“人们总是想要相信世界上存在着善良和道德的指南针,这是‘肖申克’能够一直打动人的原因。

扮演瑞德的摩根·弗里曼已经82岁了。他回顾了些内幕,比如他曾拒绝导演让他在电影结尾吹起安迪送他的口琴,他认为那样太煽情了。
实际上,弗里曼并非瑞德的最初人选,安迪的角色也属意过汤姆·克鲁斯等人,亦有业内大佬想要执导此片……但最终,是阴差阳错后的这套组合,在那个炎热的夏天,以每天15-18小时的工作强度,创造了“奇迹”。


本篇文章较长,讲述了“奇迹”如何发生、又如何绵延至今的



01 
讨生活的年轻人 

《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬·金不算太知名的小说《丽塔·海华丝和肖申克的救赎》
一个叫达拉邦特年轻人对这个小说很痴迷,来买它的版权。

斯蒂芬·金有点不耐烦地说:
“伙计,给我开一张1000美金的支票,先完成剧本。如果剧本没有回应,我会把支票还给你。

恐怖小说作家斯蒂芬·金

此后五年,这个项目都销声匿迹了。
达拉邦特说自己还没有做好改编的准备,而且,他还要写很多恐怖片剧本赚钱。
他是编剧新人,每一个机会都要抓住。
再之前,他给一家意大利面工厂做过司机,给很多商业活动和低沉本电影——通常是烂片——做布景师。
他说“那就是我的电影课堂。”

他连大学都没去过——高中毕业后就出来讨生活了。
但这个过程中,他一直在练习写剧本。

这是一件极度枯燥的事情:
“多少年来,我独自坐在书桌前,殚精竭虑,试图搞清楚自己的手艺……但没有人想听到这些。所有人想听的都是:‘我给你一个公式,让你在六个月内就能卖出你的电影剧本。’但那是骗人的胡说八道。”

导演达拉邦特 

1992年,33岁的他终于坐下来改编《肖申克的救赎》。
剧本写了8周,对原著改变了很多,总体上是强化故事主题,增添了一些暴力色彩。

 
 
02
“菜鸟”决定亲自上场

行业名宿罗伯·莱纳,看上了达拉邦特的剧本,不仅开出300万美元,而且决定亲自执导,并会邀请哈里森·福特和汤姆·克鲁斯两位巨星来饰演瑞德和安迪。

罗伯·莱纳的代表作有《公主新娘》、《当哈利碰上莎莉》、《危情十日》、《好人寥寥》等。在商业片和文艺片领域都有佳绩。 


对于在法国难民营出生的达拉邦特来说,这个条件足以让他感动:“在写作最艰难的日子里,我几乎付不起房租,”他说。

但他认真考虑了以后,还是决定由自己来执导——他愿意为此接受减薪,因为他感觉到这会是“一件伟大的事情”。

“菜鸟”很快就遭受了打击。
虽然莱纳帮忙联系了汤姆·克鲁斯,克鲁斯也对剧本很感兴趣,但他不愿意和达拉邦特这样的新人导演合作。
安迪这个角色还被推荐给了汤姆·汉克斯、凯文·科斯特纳、尼古拉斯·凯奇等人,也因为种种原因无法前来。

摩根·弗里曼和导演

几经周折后,瑞德先定了摩根·弗里曼——弗里曼推荐了蒂姆·罗宾斯——罗宾斯又推荐了正和他在一起拍戏的摄影师罗杰·迪金斯

导演达拉邦特(右)和摄影师迪金斯(左)。迪金斯后来的作品还有《美丽心灵》《老无所依》《银翼杀手2049》等。


罗宾斯看完剧本后说:“震撼……这是我读过的最优秀的剧本。

他要求被提前单独监禁一段时间:
“我的体验都是表面的……但被关禁闭的那几个小时,我经常从那扇小窗户里往外看。我体会到时时活在恐惧中是什么滋味。”

蒂姆·罗宾斯在屋顶上神秘的笑容。值得一提的是,演完《肖申克救赎》后,罗宾斯紧接着自编自导了《死囚漫步》,继续讨论惩戒与自由的话题,获得了奥斯卡多项提名和影后。

 
罗宾斯还和许多服刑人员及狱警聊天,甚至去动物园研究关在笼子里的动物。

摩根·弗里曼倒是不需要去体验生活——因为他年轻时,真的蹲过监狱。
 
 
 
03
每天都在问:
“我把事情搞砸了吗?”

《肖申克的救赎》的主要场景在俄亥俄州一个废弃的监狱里拍摄。为了找到它,剧组花费了5个月的时间。
影片投资3500万美元,但仍然捉襟见肘。1993年6月到8月间,他们每周六天,每天拍摄15-18个小时。任何影响进度的人都要被罚款。

天气酷热又潮湿。还不时有龙卷风、冰雹。
“我记得当时脑浆都要从耳朵里流出来了”,达拉邦特说。


因为强度太大,演员和导演关系很紧张。
弗里曼回忆说,他也一度非常讨厌导演。因为有些重拍很多次的场景,他们根本看不出有什么差异。
比如,安迪第一次接近瑞德要购买石锤的“简单”场景,拍了9个小时。关键是,镜头中弗里曼要与另一名犯人打棒球,因为拍得次数太多,他的胳膊第二天就动不了了。

屋顶铺设沥青戏工作照

还比如,安迪帮助囚犯们争取到啤酒的那场戏,他们要在屋顶涂沥青,沥青很快变干变硬,他们就得冒着高温涂了一遍又一遍。
最后终于喊停时,“我转过身,发现所有人都是泪流满面”。导演回忆说。

“最后,我们都筋疲力尽了。”弗里曼回忆道,“所以,拍坐下来喝啤酒那场戏时,大家是发自内心的十分雀跃”。

罗宾斯记忆最深刻的是牛粪——因为拍摄越狱场景时,他掉进去的地方虽然没有人屎,却有牛粪。他们当时朝管道里冲入了纯水,以便淡化那些不明液体。“那玩意儿真是够了”,他回忆说。拍完这场戏去洗澡时,他说自己真的感受到了宗教般的渴望得到洗涤的感觉。



罗宾斯说,拍摄虽然艰苦,但他一点也不感到沮丧,因为“安迪心中充满了希望”。
“安迪有一个秘密,一直保守到电影结束……演好这个角色的关键,就是把握住他有一个不能说的秘密:他既不能告诉任何人为什么,又真的相信自己最后能够出去,他从来没有丧失过这个希望。”罗宾斯说。

导演在和演员说戏。地方艰苦,缺少好的酒店和娱乐设施,显见的好处就是:所有人只好把精力都放在拍摄上。“大家感觉就像是参加一个半宗教的活动一样。”扮演狱长的鲍勃·冈顿回忆说。



达拉邦特说自己交替被两种感觉撕扯着:有一天我要拍5个镜头,但没能做到,这时就有一种沉沦的感觉,不断地问自己:‘我把事情搞砸了吗?如果有一天任务顺利完成了,我才会感到踏实些。


因为日程的原因,有一幕他最喜欢的场景被割舍了:梦里的瑞德被吸进一张丽塔·海沃思的海报里,他孤零零地站在太平洋的岸边,感到彷徨无助,他说:“我很害怕,没有回家的路。”
达拉邦特说很后悔没能拍那场戏,但当时顾不上想这些,因为”实在太累了“。
 
 
 
04,
为什么票房这么差
 
1994年9月底,《肖申克的救赎》公映。斯蒂芬·金的担忧成了现实:它的票房只有1800万美元。在获得7项奥斯卡提名后,票房又增加了1000万美元。
 
弗里曼记得,在奥斯卡之夜上,很多人都在问他:”为什么票房这么差?“

最常被提到的原因是标题不好。因为“肖申克的救赎”听上去像是宗教片。
如果你告诉他是监狱片,感兴趣的人也不会增多。
尤其是听说里面没有女性角色、几乎没有打斗场面后,还被吸引的更是寥寥。

但它后来在录像带和电视上的奇迹,说明了影院营销逻辑的狭隘性。

电影取景的俄亥俄州立监狱。原本计划拆除的,现在成了一座博物馆。

 

达拉邦特倒是看得开,因为那一年的好电影实在太多了,奥斯卡的焦点都在《阿甘正传》上,《肖申克的救赎》的七项提名输得算不上冤枉。

(闲话一句,1994年是电影史上神奇的一年:美国还有《狮子王》《低俗小说》《燃情岁月》,欧洲有《这个杀手不太冷》《红色》《四个婚礼和一个葬礼》《烈日灼人》,华语也有《阳光灿烂的日子》《活着》《重庆森林》《饮食男女》《东邪西毒》,等等。)

 

为了鼓励达拉邦特,斯蒂芬·金将他购买版权的1000美元支票装裱起来,当做礼物送还。
而且,金还在很多场合说,这是自己小说改编的影视作品中他最满意的一部。



05
奇迹……如何发生的
 
在达拉邦特看来,票房不好,却又被奥斯卡频频提及,反而勾起了影迷的好奇心。所以,它成了第二年录像带市场上最受欢迎的作品,《真实的谎言》也只能排第二。
 
随后在电视上的播放,也大获成功。
就像美国历史上被观看次数最多的两部电影:《生活多美好》和《绿野仙踪》,同样是遭遇了票房惨败,后来通过电视重播才重拾辉煌。
 
人们发现,在私密的家庭场景中,更容易与这部电影建立紧密的个人关系。
一位观众形容《肖申克的救赎》录像带“就像客厅里的一个朋友,在我失落的时候跟我说话,把我扶起来”。


从这些亲密的邂逅中,甚至产生了类似宗教的解读,将这部电影视为现代版的“福音书”,将安迪的角色视为耶稣。

还有一些精神治疗机构,将这部电影作为激励病人的手段。
也有调查显示,这部电影在运动员中受欢迎的比例相当之高。
此外,曼德拉等政治人物也是它的拥趸。
 
很多人重复观看它,向朋友分享它如何触动了自己的人生体验。

导演和两位主演也经常收到影迷来信。
罗宾斯注意到,人们感谢这部电影,不是简单地夸它拍得有多好,而是说“这部电影对我很重要”“这部电影让我感受到人性。

有人告诉他们说,“天哪,你的电影让我从一段非常糟糕的婚姻中挺了过来”,或者“它让我度过了生命中一段非常低落的时期”“当我所爱的人去世时,它帮助我坚持了下来”“因为它,我放弃了自杀,意识到我可以勇敢地面对自己的问题。”

“直到这个时候你才会意识到,你所做的不仅仅是一部2个小时的电影。”达拉邦特感慨道。


达拉邦特把它归功于斯蒂芬·金:
“金热爱人类。他爱他们的高贵,也爱他们的弱点;他爱他们的出类拔萃,也爱他们的崩溃和堕落。他爱人的两面性。就像所有最好的故事讲述者一样,他是人类灵魂的分析师。”

这种口碑的顶点,就是1999年,它在IMDB 上跃升至影史第一,后来让位给《教父》。但2008年因为《黑暗骑士》的粉丝给《教父》刷低分,《肖申克的救赎》渔翁得利又升到第一。
 
 
 
06,
为什么有如此广泛的共鸣
 

首先,它关乎救赎。
 
有人评论说:生活如同牢狱,我们如同瑞德,而安迪救赎了我们——因为他让我们重新去思考自己的生活。
而在扮演狱长的鲍勃·冈顿看来,安迪也是被救赎者,因为他以前总是与人很疏离,对自己的妻子也不知道如何表达感情,但后来,瑞德等人给予的友谊,对安迪就是一种救赎。


导演也说,他想讲的是所有人的救赎:“每个人在这部电影中都不同程度地得到了救赎。即使是监狱长,当他扣动扳机的时候,那就是他的救赎。”
 


它还讲述了希望,和人生的寓言。
 
尽管不是每个人都被关在监狱里,但在更深层次、更形而上的层面上,许多人觉得自己被环境、工作、人际关系奴役,被他们生活中的东西束缚。”蒂姆·罗宾斯说,“而《肖申克的救赎》讲述的是一个关于忍耐,并最终逃离监禁的故事。”
 
罗宾斯认为,安迪的力量来自于他知道自己是无辜的、来自他帮助他人的能力,以及文学和音乐——靠想象熬过去。
“也许这部电影如此感人的原因,就在于它告诉观众,如果你有耐心、有信仰,你就能到达光明的彼岸。它使人们看到了希望,能够走出他们自缚的茧。”
 
罗宾斯特意提到这部电影的结尾,认为“它给人以希望,又不廉价轻飘”。

这个结尾在剧本里没有,是制片方要求加上的,导演一度想把它剪掉,觉得“太矫情”。最后因为试映时很受欢迎才保住。
 
扮演狱长的鲍勃·冈顿也提到,他认为“希望”这个主题是吸引所有人,特别是女性的原因:
“我认为许多女性会觉得自己处于没有希望的境地,比如无望的婚姻,在社会上遇到的玻璃天花板,或者生活中让她们沮丧的地方……这部电影正好是在讨论希望这个主题,虽然讲的是一群监狱中的男人的故事。”
 

它还是一部男人间的“爱情电影”。
 
蒂姆·罗宾斯持有这个观点,摩根·弗里曼也基本同意。
当然,不是同性恋那个意义上的。

罗宾斯提到有很多劳动阶层的男人,跟他表达过喜欢这部电影的原因:“我们很难有机会在电影中体会到你可以和男人建立深厚的友谊,那种友谊与性无关、与暴力无关,也不是偷窃泡妞,却是彼此生命中极为重要的一部分。
 
蹲过监狱的弗里曼则认为这种类似爱情的关系,是“一种基于共同出生入死后产生的感情,共历艰险的男人们紧紧抓住彼此,产生长时间的依赖感。”



还有一个越是成长越能深入体会的主题,则是“体制化”。
 
人的一生都在不断地经历各种体制化,学校、军队、公司……人被制度体系禁锢,又对它产生依赖。里面的人想出来,外面的人想进去。
很多人年轻时,以为自己一定会是安迪那样勇敢的人,人到中年却对瑞德的软弱、迟疑心有戚戚——因为我们随时随地都可能在经历“体制化”。

 
“体制化”这个词,在片中是通过瑞德的口中说出的。
瑞德刚出狱时,并没有想过要去找安迪,而是更想自食其力。但出来后,他发现自己一样“被体制化”了,对新生活很害怕。
“瑞德的经历禁锢着他……自由了,没人制约了,这种生活反而很吓人。”弗里曼说。

所以,弗里曼认为,瑞德是把和安迪的约定,当作对未来生活的期望,当做新的依赖——它不仅仅是“友谊”或“爱情”。

 
好的电影就是这样,能让人咀嚼出不同的滋味,而且,不同年纪去看,又会有不同的收获。

比如我年轻时看,激动于安迪越狱成功后在滂沱大雨中体会自由的场景,如今再看,最被打动的情节,变成了安迪将自己反锁在狱长办公室里,通过广播给犯人们播放《费加罗的婚礼》——他的脸上露出奇异而满足的笑容,就像在屋顶看众人喝啤酒时他露出的那样。

那些时刻,虽然身在牢笼,心已然自由。

安迪给瑞德留下字条和路费的橡树,成了影迷们的朝圣之所。它后来两次遭遇强风,在2017年时被砍伐,树身做成了纪念品。

 


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